Yukidoke (O degelo) é um curta de animação escrito e dirigido por Kei Oyama em 2004. O filme conta a história de um menino que se interessa por corpos de seres vivos depois de ver o cadáver de um cachorro. Essa experiência faz com que ele comece a desenvolver fobias em uma estranha série de alucinações.
O uso de animação em preto e branco por Oyama, imagens do mundo real e designs de personagens grotescos conseguem criar um empreendimento surpreendente de seis minutos. O curta coloca em questão o que significa ser um ser mortal e as crises existenciais que uma pessoa pode vivenciar quando percebe seu destino final. Enquanto Yukidoke pode ser “mal desenhado, grosseiramente animado e parece que foi gravado em um microfone de laptop embutido”, essa bizarra jornada conceitual provavelmente deixará os espectadores com uma sensação estranha que os fará refletir sobre a mensagem do OVA.
Trama de Yukidoke
Yukidoke abre mostrando uma paisagem de inverno rigoroso. À medida que a câmera avança, aparece o contorno de uma criança pequena, que está pressionada contra uma vidraça. Do lado de fora, seu cachorro jaz em uma poça de seu próprio sangue depois de ter sido estripado. Como esse incidente ocorreu nunca é explicado; no entanto, pelo tipo de ferimento que o cão recebeu, parece ter sido morto por um animal selvagem.
Depois de presenciar a carcaça do cachorro, o menino começa a mostrar sinais de angústia. Ele começa a mexer no cabelo, examinando seu peixe de estimação e se olhando no espelho. Enquanto ele inspeciona sua boca, seu rosto começa a mudar e assume a aparência de carne podre. No entanto, antes que sua cabeça seja capaz de se transformar completamente, sua mãe entra na sala e sussurra sinistramente para ele que seu jantar está pronto.
Enquanto a família se senta para uma refeição parecida com frango, purê de batata e cenoura, o menino olha solenemente para seu prato. Ele olha de um lado para o outro para sua mãe e seu pai que comem bastante alto, mas depois de algum incentivo, o menino começa a cortar seu frango. No entanto, de repente, libera uma poça de sangue em uma cena que lembra muito Borrachaprópria cena do jantar de frango.
Em estado de choque, o menino começa a ver seus pais como cadáveres em decomposição e corre descontroladamente para seu quarto em um esforço para fugir deles. Ele então começa a olhar pela janela do quarto mais uma vez e examina seu rosto no reflexo. Em vez de se acalmar, as fobias do menino parecem assumir completamente o controle, até que ele se torna um monte de podridão. A paisagem sombria que foi vista na abertura do curta volta ao foco, deixando pouca esperança de que um futuro melhor esteja esperando por essa família.
Temas de Yukidoke
YukidokeA história de ‘s não é apenas sobre um menino que desenvolve uma fobia de criaturas vivas. Em vez disso, é um retrato aterrorizante de como uma pessoa pode ter uma crise existencial. A partir do momento em que o protagonista testemunha a morte de seu cachorro, isso o leva a um estado de desordem mental. Enquanto examina tudo, desde seu próprio cabelo até o peixe que fica em um tanque, ele começa a questionar o que significa a vida, como termina e o que vem depois.
Oyama tenta capturar o lado mais sombrio do crescimento – aquele momento específico em que uma criança percebe que a vida não dura para sempre, mas tem um fim. Compreensivelmente, esta é uma ideia horrível para qualquer um realmente aceitar. O menino passa por uma série de fases em que percebe que envelhecerá, seus animais de estimação morrerão, seus pais falecerão e até ele em algum momento deixará de existir.
Sem a garantia de algum propósito maior na vida ou a possibilidade de continuar depois que tudo terminar, o protagonista é enviado para um estado de pânico. Ele começa a questionar o que está fazendo, até o ponto em que comer parece uma tarefa absurda. Neste momento, Oyama parece questionar por que as pessoas continuam a prolongar o inevitável.
Yukidoke é um conto estranho que está cheio de muitas interpretações possíveis. Apesar de seu estilo de arte bruto, diálogo mínimo e história abstrata, certamente é algo que ficará com cada espectador e os fará pensar sobre seu significado subjacente. Embora Oyama ofereça pouca esperança neste mundo esparso e deprimente, talvez haja uma lição positiva que pode ser aprendida com sua criação. A morte é algo que está além da imaginação humana, então se preocupar com isso é uma tarefa infrutífera. Em vez de entrar em um estado de fobia ou crise existencial, provavelmente é mais útil viver a vida ao máximo antes que tudo chegue ao fim.
