Língua aquática (Mizu no Kotoba) é um curta de 9 minutos dirigido por Yasuhiro Yoshiura (Hora da véspera) em 2002. O curta ganhou o Prêmio Excelente Trabalho na Feira Internacional de Anime de Tóquio no ano seguinte. O filme se passa em um café onde várias pessoas passam a noite tomando café e conversando com seus amigos. Estes incluem duas garotas fofoqueiras, dois homens debatendo, um leitor de livros e um garoto que acabou de terminar com sua namorada. Enquanto o café inicialmente parece ser como qualquer outro, é lentamente revelado que algo estranho está acontecendo dentro de suas paredes.
Língua aquática é um projeto interessante, não só pela sensação de mistério que mantém ao longo de sua narrativa, mas também por sua visão de transmitir diálogos ao longo de cada cena. Cada momento contém uma variedade de conversas que acontecem simultaneamente, o que dá aos espectadores a sensação de estar no café. A cada visualização, o público pode descobrir mais informações e entender a ONA enredo em um nível mais profundo do que eles poderiam ter feito no primeiro turno.
Do que os visitantes estão falando?
As discussões que ocorrem dentro do café variam muito em seus assuntos. O rapaz do bar lamenta o recente rompimento de seu relacionamento, em que sua namorada o abandonou por causa de uma discussão, e tenta receber incentivo do barista do café. Ao mesmo tempo, duas garotas fofocam sobre os relacionamentos em que seus amigos estão e comentam sobre os meandros da linguagem. Esse é um tema que percorre todo o curta, no qual vários personagens discutem como as palavras têm poder. Às vezes, esses personagens podem até ser ouvidos repetindo frases (por exemplo, “De todas as pessoas que conheci, você é a pessoa com quem sou mais compatível”) que outros já falaram.
Ao longo dessas conversas, os espectadores serão brindados com citações literárias famosas, desde a obra de Isaac Asimov Eu Robô a Júlio Vernes, 20.000 Léguas Submarinas, que estão sendo lidos por um dos ocupantes do café. Cada uma dessas passagens faz referência ao assunto discutido por outros clientes e fornece dicas sobre os mistérios que estão escondidos dentro do café.
É como se estivéssemos olhando para o vidro de um aquário gigantesco, olhando para o cristal. – 20.000 Léguas Submarinas por Júlio Vernes.
Dois homens discutem sobre a foto de um grande peixe que adorna uma das paredes do café. O homem maior (e bastante lento) conta a seu companheiro como, durante sua visita anterior, a criatura aquática de repente saiu de sua moldura, ao que o outro informa que isso é impossível. No entanto, à medida que o curta avança, esse incidente acontece novamente. Mais tarde, os espectadores descobrem que o próprio café é um aquário (que pode ser entendido literalmente ou metaforicamente) que abriga não apenas um peixe, mas as conversas que estão ocorrendo.
Inteligência Artificial e Criaturas Robóticas
Semelhante à subtrama dos peixes, a inteligência artificial e as criaturas robóticas ocupam uma proporção significativa das conversas que ocorrem. Na visualização inicial, as referências à literatura clássica de ficção científica e qualquer conversa de fundo que mencione a terminologia-chave provavelmente serão tomadas pelo valor nominal. No entanto, como Língua aquática progride, fica claro que os andróides e as questões que os cercam estão no centro de seu design.
As Três Leis da Robótica, Primeira Lei: Um robô não pode ferir um ser humano ou, por inação, permitir que um ser humano sofra algum mal. – Eu Robô por Isaac Asimov.
A grande revelação da ONA é que o barista do café é um andróide que foi criado para servir quem o visita. Embora a princípio isso possa surpreender aqueles que estão assistindo, esse item oculto rapidamente se torna aparente ao assistir Língua aquática a segunda vez. Em uma cena, o menino sentado no balcão e uma garota fofoqueira de repente se assustam ao conversar com o barista. Inicialmente, os espectadores são levados a acreditar que isso é algo que ela disse; no entanto, este é o momento em que eles percebem que ela não é humana.
Embora Língua aquática não é tão refinado quanto Hora da véspera, Yoshiura faz um bom trabalho criando personagens interessantes e cenas de diálogo em um curto espaço de tempo. Embora o significado por trás de certas narrativas não seja claro, isso acaba aumentando o charme geral do trabalho. O curta consegue criar uma atmosfera animada que se assemelha à de um café real, enquanto a ambiguidade do estado de espírito de seus personagens permite que os espectadores questionem como seria viver em um mundo onde coexistem humanos e andróides.
