Produzido pela MAPPA em 2014, Terror em Ressonância foi dirigido por Cowboy BebopShinichiro Watanabe, com música da colaboradora Yoko Kanno e design de personagens de Kill Bill: Vol.1é Kazuto Nakazawa. O talento experiente por trás do anime não decepcionou – mesmo nove anos depois, a série se mantém como um relógio de alta qualidade equipado com uma história comovente, um elenco empático de personagens jovens e temas relevantes que exploram a distopia tecnológica e os japoneses. traumas de guerra.
Situado no mesmo ano em que foi lançado, Terror em Ressonância lida com uma série de ataques terroristas perpetrados por um par de jovens de 17 anos que se autodenominam ‘Esfinge’. Provocando a polícia com jogos de palavras e pistas, Sphinx coloca várias bombas em Tóquio, esperando que as forças armadas as encontrem e desativem. O ex-detetive Shibazaki, chamado para trabalhar no caso, é o primeiro a perceber uma conexão entre as pistas e os locais dos ataques, montando um quebra-cabeça sinistro que o leva a descobrir um projeto governamental aterrorizante. À medida que o mistério se revela progressivamente, o peso da perda do Japão na Segunda Guerra Mundial e o trauma da bomba atômica retornam com força chocante como herança inabalável dos antepassados do Japão contemporâneo.
A geração mais jovem paga pelos pecados dos pais
Como prisioneiros em campos de concentração, os jovens membros da Esfinge não têm nome, indo em vez disso pelos números de teste Nove e Doze. De sangue frio e hiperfocado, Nine é a mente por trás da operação terrorista, enquanto Twelve o ajuda com sua personalidade mais calorosa e habilidades físicas. Assombrados por flashbacks de seu passado, eles tentam expor o projeto do governo que os transformou de órfãos de quatro anos em cobaias para o desenvolvimento de agentes altamente inteligentes. Sem levar em conta sua idade ou vulnerabilidade, eles foram trancados em uma instituição quando crianças e alimentados com uma droga experimental que aumentaria sua inteligência. Apenas três deles sobreviveram, e Doze e Nove foram os únicos que escaparam.
O Dr. Mamiya, a mente por trás do projeto, está estranhamente calmo enquanto justifica suas ações como uma maneira do Japão de levantar a cabeça após as humilhações da Segunda Guerra Mundial. Terror em RessonânciaOs vilões da série são a geração da guerra – um grupo decrépito de moribundos que costumavam liderar o país e sacrificaram a geração mais jovem por seus próprios sonhos de dominação. No anime, os pais estão ausentes ou inaptos, simbolizando o abandono do Japão ou a desconsideração de seus filhos, deixados para se defenderem sozinhos. Inevitavelmente, os pecados dos pais recaem sobre os ombros dos filhos, apresentando-lhes um mundo frio e implacável, onde o avanço tecnológico substituiu o calor, o afeto e o significado.
Oferecendo um desvio significativo da tese, o detetive Shibazaki é uma ponte – tanto em termos de idade quanto ideologicamente – entre a Esfinge e a geração da guerra que destruiu seu futuro. Ele atua como um catalisador para que sua história seja ouvida, lutando contra seus atos de violência e as atrocidades injustificadas da geração da guerra. Shibazaki personifica a geração do meio – aqueles que tiveram a chance de protestar e serem ouvidos antes que isso se tornasse virtualmente impossível.
O trauma da guerra japonesa alimenta uma distopia tecnológica
Abrindo e fechando a série, a bomba atômica surge ameaçadoramente como um lembrete de um trauma não processado. Tentando desesperadamente ser ouvidos, Doze e Nove roubam o protótipo de uma bomba atômica e ameaçam deixá-la explodir no meio da cidade. Deles é um grito agonizante de ajuda enquanto eles lutam contra seus pais alegóricos com a arma que este último tanto desejava obter. A bomba atômica desperta o terror da radiação e aniquilação que o Japão lutou para superar, mas nunca conseguiu. Todo o anime é uma distopia tecnológica onde bombas explodem no coração do país – um lembrete de que foi isso que o criou e o que o país escolheu para se ajoelhar.
A batalha de Sphinx é contra o legado da guerra, que transformou a geração mais velha em monstros sedentos de poder que colocam seu orgulho ferido antes do futuro de seus filhos e netos. A esse respeito, o final da série resume claramente sua mensagem – depois que a bomba explode, o pulso eletromagnético resultante incapacita todos os dispositivos tecnológicos e, por um momento, Twelve, Nine e sua amiga Lisa brincam juntos em um bucólico pedaço de grama que parece para representar uma utopia pós-apocalíptica. Seu momento idílico dura pouco, mas se move na simplicidade da felicidade sem tecnologia das crianças.
Muito antes Terror em Ressonância foi lançado, grandes clássicos da animação como Akira e Fantasma na Concha mergulhou na mesma questão com obras poderosas e contemplativas que retratavam o trauma de guerra como o pesadelo do horror corporal e do caos tecnológico. Visualmente avassaladores e mais próximos no tempo da ferida que tentaram exorcizar, são físicos, violentos e definitivos. Terror em Ressonânciatalvez pelo tempo que passou, parece explorar esse mesmo trauma de forma mais contida, alegórica, onde bombas explodem e prédios desmoronam mas a verdadeira dor vem de gritos de socorro silenciosos, a desolação de uma sala vazia e três crianças brincando bola em frente aos túmulos esquecidos de seus amigos perdidos.
Notavelmente relevante e artisticamente admirável mesmo nove anos após seu lançamento, Terror em Ressonância é uma das jóias escondidas do MAPPA que definitivamente vale a pena redescobrir. Atraindo os espectadores com seus elementos de mistério e suspense desde o primeiro episódio, ele os leva a seguir uma história emocionante nas profundezas de sua mensagem oculta. Enquanto o público se diverte resolvendo enigmas ao lado da polícia e tentando descobrir as motivações dos terroristas, o show os coloca no meio de uma luta de décadas contra o trauma de uma guerra perdida que aniquilou o país. Assim que os espectadores percebem isso, é tarde demais para voltar atrás. O que resta do outro lado da experiência é uma nova e dolorosa consciência do poder da violência para atropelar gerações com suas trágicas consequências ocultas. Enquanto se assiste aos créditos após o último episódio, uma esperança agridoce de um futuro melhor surge, como a primeira respiração após uma tempestade.
