Ao contrário de muitos outros gêneros e temas populares, o anime mecha – títulos com robôs humanóides gigantes normalmente controlados por pessoas – muitas vezes não podem ser atribuídos a um público-alvo específico, como shonen ou shojo. A razão para isso é bastante simples: a grande maioria das séries mecha, OVAs e filmes, desde o longa Gundam franquia aos favoritos dos fãs, como Evangelion, Eureca Sete, Código Geass e Gurren lagann, são criações originais de anime. Por outro lado, conceitos como shonen e shojo estão inerentemente ligados às revistas de mangá nas quais essas histórias são publicadas.
Obviamente, isso não quer dizer que as obras originais de anime não tenham público-alvo. De sua parte, com seus principais protagonistas masculinos, narrativas de ação e forte foco nos aspectos de ficção científica e robôs de suas histórias, em vez de adotar um tom mais fantástico, o mecha tem sido tradicionalmente mais popular – pelo menos em sua casa país – entre espectadores do sexo masculino. No entanto, como o anime abaixo prova, existem algumas exceções notáveis a isso.
O anime Magic Knight Rayearth é realmente baseado em um mangá Shojo
Embora poucos animes de mecha sejam baseados em light novels ou mangás shonen ou seinen, Cavaleiro Mágico Rayearth é baseado em um mangá de mesmo nome que começou a ser publicado em 1993 na revista shojo Nakayoshi. Na verdade, os criadores da história são ninguém menos que CLAMP, o grupo feminino de artistas responsável por muitas outras séries de shojo de alto nível, como Tóquio Babilônia, X/1999 e Card Captor Sakura. O anime foi ao ar de 1994 a 1995 com um total de 49 episódios, seguidos por uma recontagem OVA de três episódios da história – com os mesmos personagens, mas uma narrativa muito diferente – em 1997.
Enquanto a maioria dos animes de mecha tende a se inclinar mais para elementos de ficção científica, com cenários frequentemente envolvendo colônias espaciais e cidades futurísticas devastadas pela guerra, Cavaleiro Mágico Rayearth é muito mais baseado em fantasia, com uma premissa isekai e ação no estilo de espada e feitiçaria. Seus três personagens principais, todas garotas da oitava série, criaturas piloto chamadas Rune-Gods que assumem a forma de robôs gigantes. No entanto, as meninas também possuem um poder mágico baseado em elementos (fogo, água e vento, respectivamente), fazendo Cavaleiro Mágico Rayearth um show de garotas mágicas também. Essa intrigante mistura de gêneros, combinada com o estilo de arte ornamentado característico do CLAMP, cria uma experiência única.
A visão de Escaflowne combina mecha com fantasia de Isekai e alto drama
Enquanto três adaptações de mangá de A Visão de Escaflowne existem — um shonen e dois shojo — o anime foi produzido como um trabalho original e lançado em 1996 como uma série de 26 episódios, seguida por uma releitura do filme em 2000. Particularmente interessante notar é que Imagawa Yasuhiro, mais conhecido por seu trabalhar em títulos mecha reminiscentes dos anos 1970 (robo gigante, G Gundam, Getter Robo Armagedom), foi inicialmente contratado para dirigir algo que foi concebido como um anime muito masculino. No entanto, depois que ele saiu antes da produção para dirigir G GundamAkane Kazuki tomou seu lugar, com a intenção de atrair um público mais amplo, introduzindo mais elementos inspirados em shojo e designs de personagens para a história.
Dado o sucesso Escaflowne tornou-se fora do Japão, essas decisões claramente valeram a pena, com espectadores e críticos chamando-o de lindo e até épico. A série também compartilha algumas semelhanças com Cavaleiro Mágico Rayearth, na medida em que sua natureza fantástica é ainda mais destacada por seu cenário isekai. Além disso, embora não seja uma garota mágica no sentido mais estrito, a personagem principal Hitomi tem habilidades psíquicas, e os relacionamentos emaranhados e muitas vezes altamente dramáticos entre os personagens desempenham um papel tão importante, senão mais, do que os aspectos mecha do show.
Star Driver combina ação Mecha com tropos românticos e de garotas mágicas
O estúdio de anime Bones produziu vários títulos de mecha ao longo dos anos, incluindo RahXephon, Eureca Sete e capitão terra. No entanto, seus 25 episódios Motorista Estelar: Shining Takuto (Star Driver: Kagayaki no Takuto), lançado em 2010, se destaca por diversos motivos. A série recebeu um mangá de três volumes publicado na revista seinen Jovem Gangan, lançado na mesma época em que sua contraparte original do anime estava indo ao ar; mesmo assim é para motorista estrelaOs conceitos inspirados em garotas mágicas de que o show é mais lembrado, com “Galactic Pretty Boy” Takuto e seu mecha Sailor Moonsequências de transformação esquisitas “deslumbrando o palco”.
Intencionalmente teatral e melodramática, motorista estrela foi tão memorável em grande parte porque parodia garotas mágicas e tropos de mecha enquanto aparentemente ainda se leva bastante a sério. Tanto Takuto quanto seu mecha passam por sua própria sequência de transformação, terminando como um bishonen principesco (dublado por Miyano Mamoru de Clube Anfitrião da Escola Secundária de Ouran fama) que pilota um robô com quadris extremamente exagerados e uma estrutura de pé inconfundivelmente de salto alto. O cenário do ensino médio, o intenso drama de relacionamento, as cenas de amor dos meninos e o diálogo cheio de metáforas aumentam a sensação de que motorista estrela é uma história de shojo no coração com enfeite de janela mecha – e enquanto a série dividiu os espectadores, causou tanto impacto por essas mesmas características.
Shojo mecha anime pode não ser especialmente prolífico ou bem conhecido, principalmente porque poucos animes mecha são baseados em mangás, muito menos shojo. Mesmo assim, Cavaleiro Mágico Rayearth, Escaflowne e motorista estrela provar que os dois conceitos não são mutuamente exclusivos. Para os espectadores que procuram programas de mecha com reviravoltas únicas ou que não se importam com os próprios robôs, mas preferem uma estética mais voltada para o shojo, vale a pena dar uma olhada em cada um dos títulos acima.
