Já se passaram seis anos desde que Porter Robinson e Madeon abençoaram o mundo com o icônico hino synth-pop “Shelter”, que uniu fãs de anime e fãs hardcore de EDM. Com uma base de fãs tão grande, era óbvio que a música seria bem recebida na música mainstream.
No entanto, o que foi mais inesperado foi o grande número de fãs de anime que gostaram da música e do videoclipe que a acompanha. Isso faz com que exatamente “Shelter” tenha conquistado uma base de fãs tão grande em todo o mundo um tópico que vale a pena explorar.
As origens musicais de “Shelter”
“Shelter” é uma colaboração entre dois produtores, Porter Robinson e Madeon, que são amigos íntimos na vida real. Assim, sua música colaborativa é o produto de sua amizade e paixão pela música. A música consiste nos vocais principais de Madeon, que afirmou que teve a inspiração para as letras de seus pais. A melodia principal consiste em vocais cortados – um som característico de ambos os artistas – e outros elementos musicais de seus álbuns de estréia – Porter Robinson os mundos e de Madeon Aventura.
A música oficial estreou em 11 de agosto de 2016 no canal de Madeon no YouTube, mas o curta-metragem de animação oficial foi lançado em 18 de outubro de 2016 no canal de Porter Robinson no YouTube. Robinson trabalhou em parceria com a Crunchyroll e o estúdio de anime, A-1 Pictures, que produziu Anohana e Envolver Beijo, para criar um videoclipe que complemente a música. Ele passou um ano trabalhando com a A-1 Pictures, resultando em um curta de animação de sucesso baseado no enredo original de Robinson que combina com sua estética musical.
Como o enredo “Shelter” se relaciona com suas letras
No curta, Rin, uma jovem de 17 anos, vive sozinha em uma simulação virtual. Ela controla o mundo, criando cenas em um tablet que se tornam “realidade” na simulação. Um dia, ela vê memórias de sua vida como uma criança de 10 anos morando em Tóquio em uma simulação virtual que ela não criou.
Através das memórias de Rin, o público descobre que um objeto semelhante a um asteroide estava em rota de colisão com a Terra que acabaria com a civilização. O pai de Rin, Shigeru, aproveitou ao máximo o tempo que ele e sua filha deixaram juntos na Terra. No entanto, ele também construiu uma espaçonave para um único ocupante com suporte de vida para ajudá-la a escapar. Ele apagou todas as memórias de si mesmo e da vida de Rin na Terra e, em vez disso, programou suas memórias na simulação e escreveu uma carta para ela explicando a situação. Quando ela for mais velha, ele espera que ela compreenda a circunstância e as escolhas que ele fez. Em um final agridoce, o público descobre Rin preso na espaçonave por sete anos.
O curta-metragem representa perfeitamente as letras das músicas que dizem ser sobre o amor dos pais. No videoclipe, o pai de Rin, Shigeru, constrói uma espaçonave para sua filha. É sua maneira de protegê-la e dar-lhe “abrigo” da catástrofe, como fica evidente na letra: “E eu sei, não estou sozinho, você estará cuidando de nós / Até que você se vá”. No final, Rin narra que seu pai sempre a cuidará em espírito e viverá em suas memórias – assim, ela sabe que não está sozinha na simulação.
A letra da música reflete ainda mais sobre a relação entre pais e filhos no primeiro verso: “Porque eu deixei para trás a casa que você me fez / Mas eu vou levá-la.” Estas linhas são sobre sair de casa, mas ainda mantê-la perto do coração. Rin constantemente usa sua imaginação para criar novos ambientes para explorar e viver, mas ela mantém suas memórias perto de si onde quer que vá.
Popularidade e sucesso mundial de “Shelter”
“Shelter” não foi a primeira vez que músicos ocidentais usaram animação para seus videoclipes. Alguns dos mais populares incluem “One More Time” do Daft Punk e “Clint Eastwood” do Gorillaz. No entanto, com esses videoclipes animados, a atenção do público gravitou mais para a música do que para o vídeo.
Os fãs estavam mais interessados nos artistas musicais do que nos criadores desses videoclipes. Por exemplo, o videoclipe “One More Time” do Daft Punk foi dirigido por Kazuhisa Takenouchi sob a orientação de Leiji Matsumoto (Encouraçado Espacial Yamato). Embora isso deva ser considerado um avanço para a animação japonesa, o videoclipe ficou fora do radar do público, já que o anime não era tão popular no início dos anos 2000 quanto agora.
No entanto, quando se trata de “Shelter”, os fãs gostaram do videoclipe e da música igualmente. Uma possível razão para isso é que é uma colaboração entre duas empresas de marca, A-1 Pictures e Crunchyroll, que já é notícia digna de buzz entre os fãs. Além disso, a indústria de anime e mangá chamou lentamente a atenção das celebridades ao longo dos anos, tornando-se uma tendência contemporânea.
O videoclipe tem uma estética semelhante que combina com a animação da A-1 Pictures. Do ponto de vista visual, as imagens e cenas captam facilmente a atenção do espectador. Do suave filtro rosa no cabelo de Rin e seu quarto ao cenário natural, o vídeo mostra um equilíbrio entre tecnologia e natureza. Um conceito temático a destacar é a relação entre criatividade e solidão. É isoladamente quando a criatividade de uma pessoa prospera, que é o caso de Rin quando vemos sua imaginação em plena floração. Cada imagem no videoclipe é fascinante, mostrando a animação de alta qualidade da A-1 Pictures.
“Shelter” explora alguns temas significativos, como o amor e o sacrifício dos pais. No início, o videoclipe apresenta ao público uma música animada com uma garota otimista curtindo sua vida em uma simulação virtual. Logo depois, o vídeo avança para uma história triste sobre sacrifício familiar quando o público descobre o verdadeiro motivo pelo qual ela está na simulação virtual. O final deixa o público com um sentimento agridoce: o público admira o sacrifício do pai por sua filha, mas também sente empatia pela situação dela.
Em apenas um curto período, o videoclipe captura alguns sentimentos dramáticos que os fãs de anime experimentam ao assistir a séries tristes e agridoces, como Anohana: A flor que vimos naquele dia ou Clannad. Os fãs constantemente elogiam este videoclipe por como ele captura uma narrativa dramática e o desenvolvimento de personagens que está no mesmo nível de muitas séries de anime.
“Shelter” é a única colaboração até hoje entre Porter Robinson e Madeon – e embora os videoclipes animados japoneses já existam há algum tempo, a criação de Porter Robinson e Madeon é única. Ele estreou em um momento em que a indústria de anime e mangá estava lentamente deslizando para a mídia convencional, ajudando a abrir a porta para colaborações mais recentes de anime e música, como é evidente em “You Should See Me in a Crown” de Billie Eilish e “I Like It” (versão anime japonesa).
