Não faltam animes de vampiros impactantes do início dos anos 80 e antes. Infelizmente, muitos fracassos nunca deixaram uma impressão em todos os grandes. Sangue: O Último Vampiro fez um splash com uma mistura de qualidade de animação 2D e 3D e sequências de ação incrivelmente cinéticas. Embora o filme tenha tido problemas, foi bom o suficiente para gerar uma franquia única e memorável.
O filme cria tensão e emoção por meio de iluminação limitada, configurações corajosas e edição impressionante. Ao mesmo tempo, surgem pistas sobre o passado de Saya que revelam certas coisas fora das implicações de suas conexões com vampiros. Concentrar-se na linha do tempo atual do filme e nas cenas de ação funciona favoravelmente, pois o ritmo e a emoção são os elementos mais potentes.
Blood+ mais uma vez segue Saya, mas em um universo alternativo. Onde Sangue: O Último Vampiro concentrado na ação e no estilo sobre a substância, Sangue+ levou seu tempo para lançar uma história rica para Saya, investindo os espectadores em sua batalha de décadas com sua irmã. Revelar a história de fundo de Saya e desenvolver um conflito contínuo no início do show dá Sangue+ o peso narrativo para carregar uma longa história e oferecer uma recompensa sólida.
Derramando a vaga caracterização e história de fundo de O Último Vampiro ajudou a separar Sangue+ desde o primeiro filme para que pudesse prosperar por seus próprios méritos. Seguir uma mistura de personagens humanos e desumanos permite que a série equilibre a mortalidade emocional com elementos únicos. Esses personagens humanos genuínos vivem e respiram, criando uma conexão mais profunda com as apostas da história, que funciona em Sangue+de Favor.
Divulgar designs de personagens impressionantes do CLAMP e animações impressionantes do Production IG dá Sangue C o forte gancho inicial que um programa precisa para atrair espectadores. Fazendo o mesmo caminho que Sangue+ reinventando Saya em um universo diferente, Sangue C abriu ainda mais as portas para novos fãs da franquia. No entanto, Sangue C simplesmente não faz jus ao seu lindo potencial. Em vez de se apoiar nos pontos fortes do resto da franquia, evitou os elementos mais progressistas do Sangue franquia, concentrando-se em hiper-violência e mistérios complicados.
O ritmo de qualidade e o ambiente consistentemente corajoso de Sangue: O Último Vampiro não estavam presentes aqui, e os personagens foram subdesenvolvidos; portanto, eles não trouxeram nenhuma resposta emocional ou conexão. Último VampiroO ritmo e a ação equilibrada de ‘s permitiram que ele jogasse rápido e solto com a história, enquanto Sangue+Os personagens e a mitologia de ‘s deram boas-vindas a um ritmo mais lento que permitiu que o show respirasse. Infelizmente, Sangue Cde ritmo desajeitado, episódio inicial ligeiramente estereotipado e elenco de papelão recortado dão à série uma sensação desarticulada e incompleta.
Sangue COs primeiros episódios seguem uma tendência semelhante de tentar criar uma sensação de paz e serenidade misteriosa antes que o sol se ponha e uma criatura bestial aleatória surja que Saya tem que despachar. Essa tendência se esgota no terceiro e quarto episódios, e uma sensação de previsibilidade se instala. Implicações traiçoeiras e lentas dos mitos mais profundos do programa criam uma sensação de tédio e desconfiança, já que a recompensa parece mínima na melhor das hipóteses.
Quando Sangue C tenta adicionar profundidade à oposição, parece forçado, e muito tarde demais para estabelecer qualquer conexão possível. Onde Sangue+ fez um trabalho fantástico criando personalidades e motivações únicas para Diva e seu Chevalier, Sangue Cde vilões sempre têm uma sensação de monstro da semana. Essa falta de oposição narrativamente rica faz com que a jornada de Saya pareça leve e artificial. Enquanto isso, o investimento emocional criado pela Sangue+de Saya e sua família encontrada não estão em lugar algum.
Tentando criar sua voz na franquia, Sangue C inclina-se fortemente para a hiperviolência, utilizando o fator de choque como um gancho. Embora a animação durante essas cenas sangrentas e sangrentas seja fluida e vívida, ela não compensa a falta de profundidade da série. Sangue CA violência de ‘s não é merecida e parece pura gratuidade ao negligenciar uma grande história de fundo para criar motivações críveis.
Quando Sangue C puxa as cortinas para revelar a realidade de Saya, é como em O show de Truman: pré-fabricado para manipulá-la para um fim maior. Infelizmente, em vez de criar o choque e a admiração pretendidos, essa revelação do enredo falha ao não oferecer uma recompensa sólida da história para os mistérios do programa. Em vez disso, esses elementos e reviravoltas da história parecem apressados, mal planejados e sem peso, prejudicando o show a longo prazo.
Sangue é uma franquia que se orgulha de enraizar a história de seu protagonista de acordo com eventos do mundo real para construir ainda mais um senso de conexão. Ele promove essa conexão por meio de um elenco prolífico ou ritmo e arte impressionantes. As entradas anteriores nunca se esquivaram de sangue e sangue, mas sempre fizeram essas cenas violentas parecerem justificadas para promover a história. Infelizmente, Sangue CA aceitação de sangue e sangue e mistérios mal desenvolvidos fazem a série parecer uma bagunça – uma que, em última análise, não consegue corresponder às outras entradas impressionantes da franquia.
