Por que as músicas de personagens de anime e peças musicais são tão populares

Não há escassez de mercadorias e material paralelo para os fãs de anime desfrutarem. Pins, roupas, pelúcias e capas de celular são apenas alguns dos itens disponíveis para compra, como é o caso de qualquer fandom. Trilhas sonoras, também chamadas de OSTs, também são ofertas comuns. Embora quase todos os jogos, filmes e programas de TV tenham sua própria OST, o anime leva esse conceito um passo adiante: os personagens cantam suas próprias músicas, mesmo quando a série não é baseada em música. Alguns até ganham seus próprios musicais, como Sailor Moon’s Série de peças de teatro Sera Myu.


Músicas de personagens, ou músicas de imagens, atuam como material complementar de desenvolvimento de personagens e exploram detalhes que não se encaixam no programa. Os antagonistas às vezes também têm suas próprias músicas. Enquanto os dubladores podem contribuir para o show cantando o tema de abertura ou encerramento, músicas específicas às vezes são tocadas quando um personagem em particular está passando por crescimento ou algum tipo de dificuldade durante o show. As músicas dos personagens também nem sempre são cantadas pelo respectivo VA.

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Essa tendência começou a ganhar força quando os dubladores também se tornaram cantores profissionais e vice-versa, tornando as músicas dos personagens mais fáceis de produzir. Sua popularidade se expandiu ainda mais com o crescimento da cultura dos ídolos, com muitos ídolos também fazendo trabalhos de voz para anime, trazendo mais fãs para a mistura.


Muitos personagens receberão seus próprios CDs com músicas especiais para facilitar para os fãs apoiarem seu personagem favorito ou VA. Isso ficou mais evidente quando, em 2009, Hora do chá depois da escola (Hokago Tea Time) a partir de K-On! alcançou o primeiro lugar nas paradas semanais japonesas da Oricon, vendendo 67.000 cópias em sua primeira semana. No ano seguinte, o segundo OP estrearia em primeiro lugar com mais de 83.000 cópias vendidas.

As peças de teatro levaram essa ideia um passo adiante, com muitos animes e jogos sendo adaptados para o palco com números musicais adicionais. Uma das primeiras séries a receber uma adaptação para o palco foi Rosa de Versalhesrealizada pelo grupo feminino Takarazuka Revue em 1974. Embora essas apresentações não sejam o que normalmente se veria em locais de alto orçamento, elas são mais facilmente acessíveis para fãs ávidos, tornando-as extremamente populares.


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Os atores desses espetáculos geralmente não são os mesmos que fornecem os personagens nas versões animadas, mas são igualmente amados (na maioria das vezes). O 2000 Caçador x Caçador A peça de teatro foi uma das primeiras a apresentar o elenco original do anime. Outro aspecto das peças de teatro que atrai fãs são as histórias exclusivas.

Peças de teatro e músicas de imagem são populares entre os fãs porque são facilmente acessíveis e oferecem mais informações sobre os personagens de um anime. Há tanta coisa que pode caber em um episódio padrão, então esses musicais e músicas podem entrar em mais detalhes sobre o que um personagem está pensando ou sentindo. Também não é necessário entender o personagem e é totalmente opcional, mas ajuda a dar-lhes mais dimensões.


Peças de teatro geralmente oferecem novas histórias que são exclusivas dessas produções. Alguns programas de TV ocidentais brincaram com o conceito de músicas de imagem nos últimos anos, mas por enquanto parece que o anime continuará a dominar esse mercado específico.