Fundada por Maruyama Masao, anteriormente cofundador e produtor da venerável Madhouse, a MAPPA – ou Maruyama Animation Produce Project Association – foi criada em 2011 principalmente para produzir o filme anime. Neste canto do mundo depois que Madhouse enfrentou dificuldades financeiras. No entanto, mais de uma década depois, o MAPPA continua forte, criando séries extremamente populares como Jujutsu Kaisen e Ataque aos Titãs: A Temporada Final.
Embora a empresa ainda possa ser considerada uma das crianças mais novas do bloco, pelo menos em comparação com estúdios de anime com histórias mais longas, como Studio Deen, Pierrot, Gonzo ou Kyoto Animation, o MAPPA tornou-se conhecido na indústria por sua alta qualidade. visuais – embora o estúdio também tenha sido criticado nos últimos anos por trabalhar demais e pagar pouco a seus funcionários, entre outras práticas. No entanto, aqui estão algumas das maiores jóias inegáveis que o MAPPA produziu até hoje.
Terror em ressonância (2014)
Em um Japão alternativo dos dias de hoje, dois adolescentes conhecidos apenas como Nove e Doze – ambos sobreviventes de experimentos humanos para criar armas vivas – roubam uma bomba atômica e, seis meses depois, carregam um vídeo na Internet que apresenta um enigma enigmático. Para que Tóquio seja poupada da destruição total, a polícia deve resolvê-la antes que o tempo acabe. Enquanto isso, uma colegial intimidada com uma vida familiar problemática chamada Lisa é acidentalmente pega no fogo cruzado, complicando os planos de Nove e Doze de expor a organização que os transformou em terroristas.
Um dos trabalhos anteriores do MAPPA, o livro de 11 episódios Terror em ressonância (Zankyou no Terror) é dirigido por Watanabe Shinichiro da Cowboy Bebop e Samurai Champloo fama. Firmemente escrito, com personagens simpáticos e uma narrativa convincente, a série é um thriller psicológico que manterá o público nas bordas de seus assentos. No entanto, talvez a parte mais atraente do show seja a aparência e o som. Apresentando obras de arte exuberantes, animação maravilhosamente suave e uma trilha sonora que é facilmente uma das melhores da história do anime, Terror em ressonância é tanto um banquete para os olhos e ouvidos quanto para a mente.
Fúria de Bahamut: Genesis (2014)
No mundo de Mistarcia, humanos, deuses e demônios coexistem, tendo anteriormente deixado de lado suas diferenças para derrotar um antigo dragão conhecido como Bahamut, que foi selado por uma chave mágica. Para evitar que Bahamut fosse liberado, a chave foi dividida em duas – uma metade para ser guardada pelos deuses, a outra pelos demônios. 2.000 anos depois, este mundo agora pacífico está sob ameaça mais uma vez quando uma jovem amnésica chamada Amira aparece com a metade da chave dos deuses. Tropeçando com os caçadores de recompensas rivais Favaro Leone e Kaisar Lidfard, o trio logo é pego em um confronto épico entre raças mitológicas.
Fúria de Bahamut: Genesis (Shingeki no Bahamut: Genesis) é a prova de que nem todos os animes baseados em jogos precisam ser ruins. Composta por 13 episódios, esta ação/aventura de fantasia consegue ser uma série envolvente com um forte enredo abrangente que, no entanto, não é muito pesado. Apesar de ser um show de fantasia sombria, nunca se leva muito a sério e, longe de parecer tropey ou genérico, cada um de seus membros do elenco traz algo único e divertido para a mesa, desde seus papéis narrativos até os detalhes de seu personagem. desenhos.
Yuri!!! no gelo (2016)
Deprimido e inseguro sobre seu futuro após inúmeras derrotas, o patinador artístico profissional de 23 anos Katsuki Yuri retorna à sua cidade natal em Kyushu. No entanto, quando imagens privadas de Yuri imitando uma rotina de patinação avançada originalmente realizada por seu ídolo, o famoso skatista russo Victor Nikiforov, se tornam virais, Victor rastreia Yuri e se oferece para ser seu treinador. Enquanto isso, a estrela em ascensão de 15 anos, Yuri Plisetsky, também viaja para Kyushu em busca de Victor, que prometeu que coreografaria uma rotina especificamente para o skatista mais jovem. Os dois Yuris rapidamente se tornam rivais ferozes enquanto competem para vencer o próximo campeonato Grand Prix.
Um título original de anime, Yuri!!! no gelo é um show de esportes como nenhum outro. Yamamoto Sayo, que escreveu e dirigiu a série, é um dos diretores mais talentosos e criativos atualmente ativos na indústria de anime, bem como uma das poucas mulheres por aí a sentar na cadeira do diretor. Desde seus relacionamentos de personagens realistas e intrincados e temas LGBTQ+ até sua magnífica trilha sonora, Yuri!!! no geloA popularidade de ‘s fala por si, tendo ganho mais de 20 prêmios no Japão e no exterior por sua música, animação, roteiro e elenco, entre outros aspectos.
Dorô (2019)
No Japão do período Sengoku, um senhor feudal faz um sacrifício a 12 demônios em troca de prosperidade para suas terras e pessoas. Como resultado, seu filho recém-nascido é trazido ao mundo sem membros, nariz, olhos, orelhas ou mesmo pele. Abandonado pelo pai, o bebê é descoberto e adotado por um médico especializado em criar próteses de membros. Alguns anos depois e agora chamado Hyakkimaru, o menino é enviado em uma jornada para recuperar seu corpo. Ele logo se junta a Dororo – uma criança órfã que faz amizade com ele e, em troca de comida, ensina Hyakkimaru como sobreviver neste mundo hostil e infestado de demônios.
Dororo é uma fantasia histórica sombria baseada em um título do próprio “pai do mangá”, Tezuka Osamu (Menino Astro, Princesa Cavaleiro, Black Jack). Embora seja difícil fazer justiça a um trabalho tão reverenciado na forma de anime moderna, a edição de 2019 Dororo atinge muitos altos emocionais, lembrando ao público por que Tezuka é uma figura tão celebrada na história do mangá e do anime para começar. Co-produzida ao lado da Tezuka Productions, esta série de 24 episódios é maravilhosamente expressiva, sem nunca se tornar exagerada, e os relacionamentos que ela retrata são igualmente sofisticados.
Dorohedoro (2020)
Um distrito sem lei e decrépito chamado Hole, que há muito se tornou um campo de testes para feiticeiros que vêm de outro reino, é o lar de Caiman, um humano amnésico com cabeça de réptil. Impermeável à magia, Caiman agora persegue e mata impiedosamente feiticeiros em um esforço para descobrir sua identidade e se vingar por transformá-lo em um monstro. Ele é acompanhado por Nikaidou, uma jovem que administra um restaurante em Hole – mas que é secretamente uma feiticeira. Juntos, eles se envolvem irremediavelmente em eventos complexos envolvendo usuários de magia, gângsteres e demônios, entre outros personagens estranhos e desagradáveis.
Enquanto Dororohedoro é um passeio e tanto, não é uma série para os fracos de coração. Tão divertido quanto violento, esse show excêntrico é rápido, primorosamente detalhado em sua configuração e construção de mundo, e lindamente grotesco, tematicamente e visualmente. Ele não tem socos e é surreal e macabro, embora isso não impeça que também seja uma história completamente divertida, muitas vezes terrivelmente cômica, que atrairá novos espectadores desde o primeiro minuto. Além disso, seu material de preenchimento é tão fantástico, se não melhor, do que seu conteúdo mais central na trama, como evidenciado por Dorohedoroepisódio de beisebol verdadeiramente brilhante.
