Os melhores animes de Shaft que não são Madoka Magica ou Monogatari

Com seu estilo visual frequentemente vanguardista e humor fora do comum, o Shaft Animation Studio pode parecer uma empresa mais nova, especialmente porque grande parte de seu trabalho mais conhecido – incluindo o longa Monogatari franquia e a série subversiva da garota mágica Puella Magi Madoka Magica — não começou a ser exibida até 2009 e 2011, respectivamente. No entanto, o próprio estúdio foi formado em 1975, embora não tenha começado a produzir seu próprio anime até o início dos anos 90.


Agora influenciado principalmente pelo escritor e diretor Shinbo Akiyuki, Shaft fez um nome para si mesmo graças à sua arte altamente distinta e às vezes igualmente únicas habilidades cômicas. No entanto, o estúdio tem muito mais em seu repertório do que os gostos de Madoka Magica e Monogatariincluindo títulos aconchegantes, paródias do ensino médio, comédias românticas excêntricas e dramas sinceros de amadurecimento.

RELACIONADOS: Os melhores títulos de anime (até agora) da base do cérebro – que não são Baccano! ou Durarara!!

Esboço de Hidamari (2007)

A artista iniciante Yuno deu um passo mais perto de alcançar seu sonho ao ser admitida na Yamabuki Art High School, embora isso signifique que ela terá que se mudar de casa para o complexo de dormitórios Hidamari Apartments em frente à escola. Felizmente, Yuno descobre que ela estará longe de ser solitária, pois logo forma conexões com outras três alunas que moram nos apartamentos: sua enérgica colega de classe Miyako, o mais maduro Hiro e o um tanto reservado Sae. Juntos, eles pretendem realizar seus respectivos objetivos enquanto se apoiam como artistas em ascensão.


Anime cômico de fatia de vida não fica muito mais saudável do que Esboço de Hidamari (literalmente Esboço do ponto ensolarado). Inicialmente um título de 12 episódios que foi ao ar em 2007, a série, baseada em um mangá yonkoma de mesmo nome, acabou recebendo mais três temporadas e vários especiais. Deliberadamente lento e relaxante, Esboço de Hidamari é projetado para ser alegre, enquanto ainda deixa os espectadores com os carinhos calorosos, que alcança através de seu estilo de narrativa descontraído e trabalho de personagem encantador. Embora o programa não reinvente o gênero slice of life, é uma adição bem feita e provavelmente atrairá aqueles que procuram material suave e relaxante.


Sayonara, Zetsubou-Sensei (2007-09)

Itoshiki Nozomu é um professor de ensino médio extremamente pessimista cuja vida é salva por seu oposto polar; um estudante implacavelmente otimista chamado Fuura Kafuka. Desanimado por sua exuberante positividade, Nozomu foge da cena para começar sua aula em casa, apenas para perceber que Kafuka é um de seus alunos. Pior ainda, todos os alunos de sua classe revelam ter um traço de personalidade excêntrico ou uma paixão bizarra, desafiando a mentalidade cínica de Nozomu e forçando-o a pensar de maneiras surpreendentemente novas.

Sayonara, Zetsubou-sensei (Adeus, Sr. Desespero) não agradará a todos. Grande parte de seu material é baseado em comédia negra e sátira mordaz, e a série muitas vezes faz piadas sobre tópicos às vezes tabus, como morte e suicídio. No entanto, desde que os espectadores não levem o programa muito a sério, eles podem esperar desfrutar de muitos esboços irreverentes e auto-referenciais sobre a cultura e o estilo de vida japoneses, incluindo sua política, mídia e otaku-dom. Com três temporadas mais três OVAs em seu nome, Sayonara Zetsubou-sensei pode ser um relógio denso às vezes, mas também incrivelmente divertido para aqueles que têm um senso de humor particularmente sombrio ou sarcástico.


RELACIONADOS: Os melhores títulos de anime (até agora) da JCStaff – que não são guerras de comida! ou Toradora!

Arakawa Sob a Ponte (2010)

Um self-made man em todos os aspectos, Ichinomiya Kou vive em Arakawa, Tóquio e tem um mantra específico: em tudo que realiza, nunca deve ficar em dívida com ninguém. Um dia fatídico, Kou cai no rio Arakawa depois de ser atacado por uma gangue de valentões. Ele é resgatado de um afogamento por uma garota chamada Nino, e Kou rapidamente percebe que deve sua vida a ela. Desesperado para não ficar em dívida com ela, Kou pergunta como ele pode recompensá-la, apenas para ser informado de que ele deve amá-la. Assim começa a nova vida de Kou de viver debaixo de uma ponte – um lugar cheio de personagens bizarros e coloridos de todas as esferas da vida, incluindo um autoproclamado kappa, um veterano de guerra que se veste como uma freira e um cantor que está convencido de que é um superstar.


Os fãs de anime podem ter dificuldade em nomear uma comédia/romance mainstream que seja mais excêntrica e surrealista do que Arakawa debaixo da ponte, que recebeu duas temporadas de 13 episódios, ambas exibidas em 2010. Com seu enredo ridículo e personagens aparentemente aleatórios, os espectadores podem supor que o programa tem muito pouco a dizer e muito tempo para dizê-lo. Se esse é realmente o caso ou não, depende do ponto de vista de cada um, mas de qualquer forma, esta é uma série que é assumidamente estranha e nunca se esquiva de zombar das normas sociais japonesas.

Março vem como um leão (2016-18)

Em Shinkawa, Tóquio, o adolescente Kiriyama Rei vive sozinho, isolado da maioria das pessoas e sem parentes de sangue para apoiá-lo, já que seus pais e irmã mais nova morreram em um acidente durante sua infância. No entanto, como jogador profissional de shogi, Rei tem talento e vontade de subir na hierarquia e ganhar a vida vencendo partidas. Entre seus poucos conhecidos estão as três irmãs Kawamoto – Akari, Hinata e Momo – que se importam profundamente com Rei e umas com as outras e passam a pensar nele como uma família.

Muito possivelmente o melhor trabalho de Shinbou Akiyuki até hoje, Março vem como um leão (3-gatsu no leão) é uma história enganosamente simples com muito coração. Um título de maioridade com um forte foco no drama psicológico e na saúde mental, o anime de duas temporadas é muitas vezes visualmente impressionante e emocionalmente angustiante, especialmente quando centra a narrativa em torno de seus temas de luto, solidão, depressão e achados. família. Independentemente de os espectadores terem ou não alguma familiaridade ou interesse pelo shogi, Março vem como um leãoA visão artística de , combinada com seu realismo emocional contundente, a torna uma série que simplesmente não pode ser perdida.

Optimized by Optimole