A Toei Animation é um dos poucos estúdios de anime japoneses que quase dispensa apresentações. Originalmente fundado em 1948 pelos animadores Kenzo Masaoka e Zenjiro Yamamoto, o estúdio também é um dos mais antigos ainda de pé. Embora inicialmente chamado Japan Animated Films, foi renomeado para Toei Animation em 1998 e trabalhou com vários nomes agora conhecidos ao longo dos anos, como Miyazaki Hayao do Studio Ghibli e Matsumoto Leiji do Encouraçado Espacial Yamato fama.
Desde sua estreia na televisão com Ookami Shonen Ken (Menino Lobo Ken) em 1963, a Toei Animation tornou-se amplamente conhecida por produzir um grande número de títulos baseados em shonen de longa duração, incluindo grandes favoritos dos fãs Uma pedaço e Dragon Ball Z. No entanto, o estúdio tem muito mais do que apenas esses shows – e embora não esteja totalmente livre de controvérsias, ainda há muito o que comemorar com sua coleção diversificada de anime. Aqui estão alguns dos melhores deles.
Dragon Ball (1986-89)
Um menino chamado Goku com um rabo de macaco está vivendo completamente sozinho no deserto até conhecer uma adolescente chamada Bulma, que está em busca das sete míticas Esferas do Dragão. Uma vez reunidos, diz-se que esses artefatos invocam um poderoso dragão que tem a capacidade de conceder ao invocador qualquer desejo. Enquanto Goku se recusa a se separar da única Esfera do Dragão em sua posse, ele concorda em acompanhar Bulma em sua jornada para encontrar os outros – e assim começa uma grande aventura cheia de todos os tipos de amigos e inimigos, de metamorfos e artistas marciais a alienígenas. e organizações terroristas.
Enquanto Dragon Ball Z pode ser um dos animes televisionados mais famosos e populares do mundo a ser lançado, esfera do dragão indiscutivelmente carrega ainda mais peso histórico e cultural. Não é apenas o antecessor de DBZ mas uma série altamente impressionante por si só, e é de fato bem diferente de seu seguimento. Enquanto DBZ se apóia muito mais em seus aspectos de ação de ficção científica hipermasculinos (muitas vezes ao ponto de paródia), esfera do dragão é uma peça de ação e aventura muito mais caprichosa e fantástica, com lutas centradas em artes marciais muito mais predominantes do que as superpoderosas em si. Freqüentemente picante, mas sempre estranhamente charmoso, esfera do dragão é, simplesmente, um anime para as idades.
Sailor Moon (1992-97)
Tsukino Usagi é um estudante do ensino médio bondoso, mas tolo, que um dia resgata um gato preto de um grupo de meninos. A gata logo se revela Luna, uma companheira mágica que está em busca da princesa da lua desaparecida. No entanto, rapidamente se torna aparente que Usagi está destinada a se tornar Sailor Moon, a líder dos guerreiros marinheiros, encarregados de salvar a Terra das forças do mal e proteger a princesa da lua com suas vidas. Aos poucos, montando uma equipe composta por outras Sailor Guardians – Mercúrio, Marte, Júpiter e Vênus – Usagi e seus amigos lutam contra seus inimigos para que a justiça possa prevalecer.
Linda Guardiã Sailor Moon não inventou o gênero de garotas mágicas, mas certamente o redefiniu e popularizou, introduzindo e influenciando fortemente uma geração inteira (pelo menos) de futuros fãs de anime no processo, tanto no Japão quanto no exterior. Seu legado não pode ser exagerado, e o programa conseguiu atrair o público mais jovem e mais velho graças a seus personagens relacionáveis, relacionamentos surpreendentemente sofisticados e temas fáceis de entender que, no entanto, não tentaram patrocinar. Ainda tão icônico hoje quanto era há três décadas, Sailor Moon é para o shojo demográfico o que esfera do dragão tornou-se aos títulos shonen: um clássico indiscutível.
Digimon Adventure e Digimon Adventure 02 (1999-2001)
O ano é 1999, e durante um acampamento de verão, sete crianças recebem Digivices que as transportam para o Mundo Digital – um reino estranho habitado por todos os tipos de monstros digitais, ou Digimon. Cada criança se liga a um Digimon diferente, todos com a capacidade de evoluir para seres muito maiores e mais poderosos. Agora, tentando encontrar um caminho de volta para casa, as crianças descobrem que são de fato os DigiEscolhidos – crianças que foram profetizadas para salvar o Mundo Digital da destruição total.
À medida que o debate continua sobre se Pokémon ou Digimon é o melhor anime, uma certeza é que o original Aventura Digimon e sua sequência imediata, Digimon Aventura 02, é uma viagem inesquecível. Apresentando um elenco de tamanho perfeito com dinâmicas de personagens muito mais complexas do que podem parecer inicialmente, Digimon é uma história infantil com sensibilidades adultas, pois seus temas são ricos o suficiente para serem considerados atemporais. Ele também introduziu o gênero isekai para gerações de fãs de anime, embora o termo em si não fosse cunhado até cerca de 2012 com o surgimento de Arte da Espada Online. Muito mais do que apenas um Pokémon enganar, Digimon é uma série distintamente envolvente que é muito sua própria fera.
Mononoke (2007)
No Japão feudal, uma figura sem nome conhecida apenas como o Vendedor de Medicamentos vaga pelas terras, procurando e exorcizando espíritos malignos chamados mononoke que ameaçam aqueles ao seu redor. No entanto, não é tão fácil simplesmente matar ou banir esses espíritos com um feitiço ou arma – em vez disso, o Vendedor de Medicamentos deve descobrir a Forma, a Verdade e a Razão de cada mononoke antes que ele possa lutar com eles. Além disso, como esses mononoke existem no reino humano, ligando-se a emoções humanas negativas, o trabalho investigativo do Vendedor de Medicamentos é frequentemente perigoso e sempre envolve mais do que pode ser visto na superfície.
Para o fã de anime que acredita que já viu de tudo ou sente que existem poucos shows verdadeiramente únicos, Mononoke é quem assiste. Não confundir com o filme do Studio Ghibli Princesa Mononoke, esta série é o epítome da vanguarda e diferente de tudo que a Toei Animation produziu antes ou depois. Parte mistério sobrenatural histórico, parte horror psicológico, Mononoke é uma festa para os olhos com seu estilo de arte não convencional e detalhes extremamente ricos, este último tanto visual quanto narrativamente. Não é necessariamente um relógio fácil, mas certamente é singular, e seu estilo e tom particulares ainda não foram replicados em nenhuma outra série de anime até o momento.
Kyousou Giga (2013)
Muitos anos antes do início da série, um monge chamado Myoue descobre que pode dar vida a qualquer coisa que desenhe. Banido por essa capacidade assustadora para um mundo alternativo que o próprio Myoue cria – a “Capital do Espelho” de Kyoto – ele mora lá em paz com sua esposa Koto e seus três filhos: Yakushimaru, Kurama e Yase. No entanto, quando Myoue e Koto desaparecem abruptamente, seus filhos são deixados para cuidar da cidade. A situação fica ainda mais confusa quando uma jovem, também chamada Koto e acompanhada por dois familiares e um martelo gigante, colide com a Capital do Espelho e anuncia que também está em busca de Myoue e sua esposa.
Kyousou Giga (também muitas vezes escrito como Kyousougiga) pode ser difícil de descrever, com um enredo estonteante e uma energia igualmente estonteante, mas é essa vitalidade que o torna um show tão atraente. Fãs de anime familiarizados com os gostos de A Família Excêntrica (Uchouten Kazoku) ou Frente de Batalha Bloqueio de Sangue (Kekkai Sensen) podem ter uma noção desses nomes do tipo de história em que estão se metendo, com a atmosfera sendo tão importante, se não até mais, do que os eventos reais que acontecem na tela, muitos dos quais são de natureza alegórica. Surrealmente bonita, esta série é mais uma experiência onírica do que uma narrativa direta, embora, neste caso, isso não se traduza em estilo sobre substância, com algumas histórias genuinamente ótimas acompanhando essa produção exclusivamente exuberante.
