Sobre a adaptação do romance de AF Harrold
Amanda e Rudger em O Imaginário
– Estúdio Ponoc / Netflix)
NICK VALDEZ, HISTÓRIA EM QUADRINHOS: O Imaginário é uma adaptação do romance original de AF Harrold. O que atraiu o (Studio Ponoc) a assumir essa história em primeiro lugar?
YOSHIAKI NISHIMURA: Quando eu encontrei essa história original pela primeira vez, ela tinha partes divertidas e partes assustadoras. Eu gostei de ler. A parte que mais me atraiu foi que eu senti que era especial que o personagem principal é alguém que é criado pela imaginação de outra pessoa, e o mundo é visto através dos olhos e da perspectiva desse ser imaginado. Eu fui especialmente atraído pelo cenário onde ele é imaginado por essa garota chamada Amanda. Mas se Amanda, por qualquer razão, parasse de imaginar sobre ele, ninguém mais no mundo poderia vê-lo ou saber de sua existência. Eu pensei que isso era muito atraente. Eu senti que talvez criar essa peça seria algo onde poderíamos realmente expressar e retratar algo que é muito importante, mas invisível.
Falando assim, o que você realmente sentiu que precisava acertar quando chegou a hora da adaptação final? O que você realmente tinha que destacar no romance?
Para sua pergunta, minha resposta pode ser muito abstrata, mas eu poderia ter feito algo que fosse realmente fantástico, onde as crianças pudessem se divertir e aproveitar, mas senti que havia algo mais importante nessa história do que apenas isso. Rudger, Amanda, Lizzie, se o público pode ou não sentir que Amanda, Rudger e Lizzie são seres realmente vivos. O mais importante não era criar esse mundo imaginário de fantasia, mas ser capaz de realmente retratar as vidas reais desses seres humanos. E isso realmente ajudaria a fundamentar a história. Isso porque se você for capaz de realmente retratar a emoção e as vidas das pessoas reais, isso ajudaria a realmente retratar o mundo imaginário que realmente surgiu desses humanos reais… o mundo não real, a realidade que criou essa imaginação.
Encontrando o equilíbrio
Algo que também me impressionou foi o equilíbrio dessa tristeza do mundo real com a imaginação. Quando se trata da história de colocar a vida de uma criança em perigo muito real, como é equilibrar essas coisas muito reais, mas ainda permitir que o filme tenha sua diversão e tenha liberdade, essa imaginação? Houve problemas em equilibrar essa escuridão com essa luz?
Sim, essa foi uma coisa que eu realmente prestei atenção. Como você está dizendo, as partes tristes, as partes felizes e também as partes assustadoras, fazer uma escuridão e uma luz, mas garantir que fosse equilibrado foi uma das coisas mais difíceis que eu tive que resolver. Foi um desafio, mas não foi algo escandalosamente difícil. O Studio Ponoc e todos os criadores de lá, não queremos contar mentiras ou histórias falsas para crianças. Sentimos que deveríamos apenas contar a história real para as crianças.
Enquanto realmente mantivermos nossos olhos em contar histórias verdadeiras e reais para as crianças, então podemos naturalmente resolver o equilíbrio entre tristeza, medo e diversão. A razão é que havia coisas que, quando criança, eram muito tristes ou muito assustadoras para você e para mim. Eu senti que se eu pudesse lembrar desses sentimentos que tive quando criança, e se eu fosse capaz de fornecer isso por meio da história, então seríamos capazes de levá-la na direção certa. Naquele ponto, minha conversa com meus próprios filhos e também ter conversas com filhos de membros da equipe do Studio Ponoc realmente me ajudaram.
Sobre a criação de imaginários e a inspiração de Sadako
Em termos de ajuda do estúdio também, quão livre era a equipe para experimentar e criar diferentes locais e designs imaginários? Temos uma cena estendida no espaço, e há vários personagens imaginários diferentes. Quão livre era a equipe para explorar suas próprias imaginações?
Na verdade, era o oposto da liberdade. A razão é que, como designer, você poderia criar vários, tantos tipos diferentes de criaturas, mas o imaginário de John não é criado por nós, mas é criado por John. Então, o imaginário de Julia, digamos, é a mesma coisa, então, para criar um amigo imaginário, você tem que realmente entender a pessoa, como a criança, que imaginou aquele imaginário. Para esta peça, não apenas o roteiro, mas antes mesmo de criar o roteiro, criamos 10 vezes mais páginas de informações básicas sobre essas crianças que podem ser as criadoras de imaginários. Caso contrário, não seríamos capazes de criar imaginários convincentes.
Do outro lado disso, você tem o Sr. Bunting, que não deixou seu amigo imaginário ir embora. Qual foi o ímpeto do design ou a ideia central por trás do desenvolvimento de seu imaginário? Porque ele não é realmente real, mas também muito real…
Obrigado, eu realmente aprecio que você tenha encontrado isso. Sim, era onde eu estava mirando. Bunting é real, mas ele não é realmente real. Esse equilíbrio foi tão difícil. Para o design da história original, tínhamos a ilustração incrível (de Emily Gravett) e usamos isso como um ponto de referência quando criamos o personagem. Você pode não estar ciente disso, mas o amigo imaginário do Sr. Bunting é um horror japonês. Ela me lembra Sadako de O anel. Como design, acho que é muito interessante. Mas podemos realmente justificar o raciocínio de por que ele criou uma Sadako parecendo imaginária como sua imaginária?
É por isso que nós realmente criamos a história de fundo do porquê o personagem imaginário de Bunting acabou se parecendo com Sadako. Nós fizemos uma história para sustentar o porquê disso ter acontecido. Não há seres humanos que vivam por 300 anos. Talvez seja como um ser demoníaco, mas se você fosse capaz de sentir algum tipo de realidade disso, talvez porque isso fosse baseado no fato de que nós criamos essa história de fundo muito detalhada para ele.
Sobre trabalhar com a Netflix
O Studio Ponoc e a Netflix agora têm um acordo para transmitir exclusivamente filmes futuros. Que tipos de histórias vocês esperam entregar ao público mais amplo da Netflix?
Primeiro de tudo, preciso falar sobre isso. Eu costumava trabalhar no Studio Ghibli. No que realmente focamos, mesmo quando eu estava no Studio Ghibli e meu atual Studio, Ponoc, focamos em criar obras que são amadas por crianças. Temos uma política para isso. Temos uma forte crença de que algo que criamos para crianças e que é apreciado por crianças também pode ser apreciado por adultos. (Isao) Takahata, eu, todos nós compartilhamos essa ideia. Mas no Japão agora, a população infantil está diminuindo, então não estamos mais criando histórias que visam o público em geral. Muitos estúdios de animação agora estão focando nos adultos como o público em geral. Mas a colaboração e parceria com a Netflix… Tenho essa alegria onde, por meio da Netflix, pudemos entregar nossas histórias para crianças ao redor do mundo tendo a linguagem delas (disponível).
Não fazemos distinção entre crianças japonesas e outras crianças. Queremos que todas as crianças do mundo vejam isso. É tão emocionante para mim que, ao obter a assistência da Netflix, seja possível entregar nossas histórias para crianças do mundo todo. Ao mesmo tempo, simultaneamente, não é como uma após a outra. Porque é minha impressão pessoal, mas se eu fosse criança e visse isso no SNS, mas é como se eu não tivesse conseguido ao mesmo tempo, eu diria: “Por que está lá e por que não consigo ver?” Agora, através da Netflix, se você encontrar, poderá ver sem esperar.
The Imaginary será transmitido pela Netflix no mundo todo em 5 de julho.
