Desde o seu início, o anime e o mangá foram os meios designados para canalizar os instintos mais sombrios da natureza humana, da violência aos apetites sexuais, dos medos aos anseios. Filmes como Akira e Fantasma na Concha deu nomes, rostos e corpos ao medo e ao trauma, tornando-se alvo de descontentamentos sociais ou profundas questões existenciais. Mesmo trabalhos que podem parecer mais rasos, como esfera do dragãomostram uma obsessão peculiar com o corpo, músculos, carne e força física avassaladora.
Nesse contexto cultural, o conceito de pecado começa a emergir como uma forte ferramenta narrativa com a capacidade de moldar histórias significativas que giram em torno de transgressão, dor e expiação. Profundamente existenciais e esmagadoramente humanas, essas histórias fornecem ao público uma experiência catártica que chega ao final de uma longa jornada de sofrimento. Em alguns casos, os personagens estão pagando pelos pecados dos pais que recaem sobre seus ombros; em outros, eles cometeram um terrível ato de transgressão pelo qual devem expiar. Alquimista de Aço e Ataque ao titã são excelentes exemplos disso, juntamente com outros animes, antigos e novos, que exploram a mesma premissa convincente para investigar a natureza humana.
Alquimista de AçoA cena de abertura de pode ser um dos incipits mais inquietantes e fortes da história do mangá – e do anime, se olharmos para a versão de 2003. Deixados para se defenderem sozinhos após a morte de sua mãe, Edward e Alphonse Elric, vivendo em um mundo onde a alquimia existe no lugar da ciência, decidem tentar ressuscitá-la. Depois de meses de pesquisa, com Edward pressionando seu irmão para continuar, eles finalmente chegam a uma fórmula que pode funcionar. No entanto, quando eles iniciam o ‘ritual’, fica imediatamente evidente que não. O preço que eles têm que pagar é perder seus corpos – ou partes deles – no processo.
A transgressão de Edward e Alphonse é ainda mais dolorosa porque nasceu da dor em um momento de extrema vulnerabilidade infantil. Suas ações, semelhantes às dos protagonistas das tragédias gregas, são compreensíveis, mas ainda produto de hubris, a arrogância de ir além do que os humanos podem fazer – neste caso, é um pecado contra a ordem natural das coisas, a vida e morte.
Após sua ofensa imperdoável, sua expiação é uma vida gasta em busca de uma maneira de recuperar seus corpos, enquanto trabalham como ‘cães’ para o exército como soldados alquimistas. Apesar da pouca idade, Edward e Alphonse aprenderam uma lição que tirou sua inocência e os transformou em adultos. Como adultos, eles estão assumindo a responsabilidade por seus erros. A jornada de Edward, especialmente, é uma jornada meticulosamente lenta e tortuosa para pagar a seu irmão pelo que ele sente ser sua culpa.
Em Death Note, Light Yagami acredita que pode substituir Deus
Da mesma forma, a decisão de Light Yagami em Caderno da Morte é um ato ainda pior de arrogância. Embora sem a dor intensa do castigo físico imediato, o pecado de Light ainda é um ato contra Deus. Ainda mais que Edward e Alphonse, Light decide agir como juiz supremo do certo e errado, da vida e da morte, substituindo efetivamente o próprio Deus. Enquanto ele recebe o death note de um shinigami, a decisão de usá-lo e assumir o papel de carrasco é dele.
A punição de Light chega tarde e talvez seja mais dura do que a aplicada a Edward e Alphonse Elric. Indiscutivelmente descartado como um brinquedo velho, ele é morto pelo shinigami Ryuk quando deixa de ser de seu interesse. Assim que o entretenimento termina, como prometido, Ryuk tira sua vida e efetivamente entrega a justiça divina sobre a invasão indefensável de Light no território de Deus – o pior pecado imaginável.
Ambos Caderno da Morte e Alquimista de Aço compartilham semelhanças com as tragédias gregas clássicas. No entanto, eles se assemelham ao conto de Édipo de maneiras diferentes. Enquanto a ascensão de Light Yagami ao poder é semelhante à jornada de Édipo para a realeza, o arco de crime e punição de Edward e Alphonse é uma reminiscência do reconhecimento de Édipo de seu incesto e sua consequente expiação por meio da cegueira autoinfligida e do banimento. É um ato corporal que dá ao seu sofrimento uma potência adicional.
Os pecados dos pais assombram seus filhos em AoT, Promised Neverland e Terror in Resonance
Algo um pouco diferente acontece em outras obras. No Ataque ao titã, um anime cujo enredo central gira em torno da culpa entre gerações, os pecados dos pais são involuntariamente assumidos por seus filhos como punição por um pecado original que aparentemente não pode ser expiado. Eren e os outros descendentes de Eldia estão pagando pelo desejo de poder de seus ancestrais, que os levou à guerra e ao genocídio. É interessante notar que muitos dos nomes dos personagens da série são alemães, talvez sugerindo uma ligação entre Eldia e uma Alemanha pós-Segunda Guerra Mundial cheia de culpa.
Crianças estão pagando pelos pecados de seus pais em outro anime dos últimos anos, A Prometida Terra do Nunca. Embora, neste caso, estejam sendo sacrificados em prol da paz mundial, as crianças estão carregando o peso de uma guerra que aconteceu antes mesmo de nascerem e que estão sendo usadas para evitar.
Uma última instância sublime desse conceito vem de Terror em Ressonância, onde as gerações mais jovens contemporâneas sofrem por causa da obsessão de seus avós e bisavós por guerra, vitória e poder. Vítimas da relutância do Japão em se livrar da vergonha da derrota na Segunda Guerra Mundial, os protagonistas deste anime sacrificam suas vidas para se fazerem ouvir, obrigando o público a reconhecer o que foi feito a eles e o futuro que lhes foi negado devido à incapacidade de uma geração de superar traumas.
Histórias de pecado atuam como catalisadores para uma experiência catártica
Considerando o quanto eles extraem das tragédias gregas… Terror em Ressonância cita ativamente a história de Édipo – esses animes também podem compartilhar a função dessas histórias. Ir ao teatro para assistir a uma tragédia era uma responsabilidade cívica para os gregos antigos, um ato de reconhecimento comunitário da fragilidade da natureza humana. Através da jornada de Édipo, o público teve a chance de cometer uma terrível transgressão, admiti-la e eventualmente expiá-la. Da mesma forma, animes como esses oferecem ao espectador uma oportunidade de escuridão, crueldade e violência em um espaço seguro que também proporciona uma experiência catártica. Terminado o último episódio, o telespectador pode respirar fundo e voltar para sua vida mudado, quase purificado.
Essa vontade de dobrar o material aos instintos humanos mais atrozes e ocultos é o que torna o anime tão interessante e bem-sucedido. É a natureza catártica dessas histórias, sua capacidade de chocar e inquietar, que torna as melhores séries de anime tão poderosas.
