A crescente popularidade global do anime tomou vários países de assalto, embora haja uma área onde está dominando silenciosamente. À medida que o anime aumentou, a animação ocidental sofreu um certo declínio, especialmente quando se trata de Hollywood. Essas diferenças podem ser percebidas principalmente nos orçamentos dessas produções, sem falar no retorno dos juros.
Os orçamentos para filmes de anime são microscópicos em comparação com os filmes de animação da Disney, Warner Bros. e outras empresas, embora eles estejam obtendo uma receita de bilheteria muito melhor por causa disso. Isso pode ser atribuído a vários fatores, principalmente as condições de trabalho da indústria de anime. Como resultado, o anime está fazendo com que os orçamentos inchados da animação de Hollywood fiquem sob intenso escrutínio.
2022 foi um dos piores anos para a animação de Hollywood
No geral, 2022 foi desastroso para filmes de animação e infantis em Hollywood. Poucos ainda se lembram do lançamento tardio de Patas da Fúria: A Lenda de Hankque teve um desempenho inferior, apesar de seu orçamento relativamente pequeno de US$ 45 milhões. DC League of Super-Pets foi apenas um sucesso moderado, arrecadando $ 200 milhões com um orçamento de $ 90. Embora isso pareça um sucesso bastante decente, deve-se levar em consideração que o orçamento de marketing do filme provavelmente aumentou o último número para o dobro desse valor. filme da DreamWorks Os caras maus foi um sucesso melhor, ganhando $ 250 milhões em cerca de $ 69-80 milhões, mas facilmente o maior filme totalmente animado de Hollywood do ano foi Minions: A Ascensão de Gru. A continuação de 2015 Meu Malvado Favorito prequela, o filme arrecadou quase US$ 1 bilhão com um orçamento de US$ 80.
Isso soa como um crescendo de sucessos, mas a maior fonte de animação de Hollywood falhou como uma tempestade. Por exemplo, o solto História de brinquedos “spinoff” foi um fracasso notável, ganhando pouco mais de US $ 200 milhões com um orçamento igualmente alto. O mesmo valeu para Mundo estranho, que – embora tivesse um orçamento menor de cerca de US $ 135 a US $ 180 milhões – arrecadou apenas cerca de US $ 75 milhões. Os orçamentos desses filmes eram equivalentes aos dos principais sucessos de bilheteria de Hollywood, com ambos os filmes tendo orçamentos semelhantes ou maiores para mega-sucessos. Top Gun: Maverick. Escusado será dizer que é um grande problema que os filmes de animação estão tendo com os orçamentos e definitivamente está cortando seus lucros. Por outro lado, os filmes de anime podem oferecer uma receita melhor para o sucesso quando se trata de animação e cinema.
A década de 2020 foi dominada por filmes de anime nas bilheterias
O enorme sucesso dos filmes de anime nos últimos anos pode ser visto principalmente na imensa receita de bilheteria de Demon Slayer: Mugen Train. Baseado na popular franquia de mangá e anime conhecida por sua incrível animação, o orçamento de produção do filme foi de 16 milhões de dólares. Embora certamente não haja motivo para escárnio se cabesse no bolso da maioria dos espectadores, esse é um número insignificante comparado até mesmo ao mais barato dos filmes de animação de Hollywood. No entanto, foi considerado uma grande produção de filme de anime, e sua arrecadação de mais de meio bilhão de bilheteria foi a prova disso.
Jujutsu Kaisen 0: O Filme fez quase $ 200 milhões com um orçamento semelhante, com One Piece Filme: Vermelho superando esta quantia. Ironicamente, o venerável esfera do dragão franquia foi o mais fraco desses artistas, embora o filme de 2022 Dragon Ball Super: super-herói ainda se saiu bem, ganhando mais de $ 100 milhões em um orçamento que não poderia ter sido muito mais do que o antecessor Dragon Ball Super: Broly (produzido em $ 8,5 milhões). A maior diferença entre a maioria desses filmes de anime e seus equivalentes de Hollywood é o uso de animação tradicional em vez de CGI, o primeiro do qual o Japão geralmente é mais adepto.
Da mesma forma, uma grande razão pela qual os filmes de animação de Hollywood são tão caros é o uso de dubladores de celebridades. Essa tendência começou décadas atrás, com atores conhecidos de Hollywood agora sendo amplamente usados em filmes de desenhos animados no lugar de atores que são mais exclusivos do trabalho de voz. O custo e até a presença desses atores são questionáveis, pois raramente atraem as crianças a quem esses filmes são direcionados principalmente. O Japão, por outro lado, tem toda uma sub-indústria de dublagem de anime, e mesmo atores conhecidos não recebem tanto quanto os de Hollywood. No entanto, isso mostra uma triste realidade do anime, pois muitos dos que trabalham nessas produções (principalmente os próprios animadores) não são bem pagos e geralmente trabalham demais por seus serviços. O mesmo pode ser visto na produção de mangá e webtoon, com o talento por trás de franquias multimilionárias frequentemente definhando com problemas de saúde e quase pobreza.
Alguns notaram a animação muito mais detalhada vista nos filmes da Pixar e da Disney, embora isso possa ser muito barulho por nada. Embora a animação especializada seja sempre apreciada, é algo que o espectador médio e até mesmo alguns cinéfilos irão ignorar completamente. A inovação vista em tais técnicas passa por cima da cabeça do público pagante, tornando questionável o quão necessário tudo isso é. Claro, os resultados são mais bonitos e com quadros mais fluidos para os filmes em comparação com o anime, mas isso dificilmente é algo que os críticos notam, a menos que a animação seja particularmente terrível e afetada.
Assim, parece que, no geral, o anime tem as melhores ideias quando se trata de equilibrar o espetáculo visual com o orçamento. Parte disso é reduzido pelo salário nada atraente na indústria, mas parece que, na maioria das vezes, Hollywood vai longe demais na direção oposta, sem muito lucro. Este é talvez um sintoma do crescente abate de animação no Ocidente, enquanto o anime não faz nada além de crescer em seu alcance e receita.
