O Studio Ghibli existe há décadas e sua história resiste ao teste do tempo com facilidade. De Meu Vizinho Totoro à Princesa Mononoke, a marca sempre desafiou a animação com seus lindos contos. Claro, o diretor Hayao Miyazaki está por trás de muitos dos melhores trabalhos do estúdio, e poucos são mais famosos do que Spirited Away. O sempre popular filme é um dos melhores do cinema e, neste mês, os fãs do Studio Ghibli podem ver Spirited Away de uma maneira que nunca viram antes.
Graças ao Ghibli Fest e GKIDS Films, Spirited Away: Live on Stage chegou aos cinemas dos Estados Unidos. A produção, que o diretor John Caird supervisionou no Japão, traz o mundo mágico de Miyzaki para viver no palco para todos verem. Recentemente, o ComicBook.com teve a chance de falar com Caird sobre o lançamento do filme nos Estados Unidos, e foi lá que o diretor falou sobre os altos e baixos que acompanham a criação de uma história como Spirited Away.
—
Pergunta: Primeiro, gostaria de perguntar como surgiu a ideia de trazer Spirited Away para o palco? Como foi esse processo de lançamento?
John Caird: Eu fiz grandes musicais [at the Imperial Theatre] como Les Mis e Knight’s Tale e enormes empreendimentos de teatro musical. Eu apenas pensei que adoraria fazer algo autenticamente japonês lá, então eu estava realmente procurando por um projeto japonês em potencial que encheria um grande teatro. Comecei a pensar no que poderia ser. Qual poderia ser a grande história japonesa que atrairia um grande público? E quase imediatamente comecei a pensar no maior contador de histórias japonês vivo hoje, Hayao Miyazaki. Isso me fez pensar, bem, qual de seus filmes poderia ser adaptável mais imediatamente? Achei que Spirited Away foi o que se apresentou como o melhor candidato.
Q: Qual era o seu nível de familiaridade com o corpo de trabalho de Miyazaki além de Spirited Away indo para este projeto?
Caird: Sim, sou um grande fã de todo o trabalho de Miyazaki porque minha esposa é japonesa e temos filhos meio japoneses. Eu tenho assistido aos filmes do Ghibli desde que eles foram lançados, eu assistia. Vi pela primeira vez Spirited Away 2001 ou algo assim quando foi lançado. E assim acompanhei o trabalho de Miyazaki desde os primeiros dias.
Q: Eu queria perguntar, quais foram alguns dos maiores desafios que você enfrentou ao preparar esta produção para algo que poderia ser feito no palco?
Caird: Bem, suponho que os desafios sejam óbvios e o maior desafio foi colocar o balneário no palco. Mas minha escolha de colaboradores, suponho que tive muita sorte por ter pessoas para quem esse tipo de desafio é o pão com manteiga. Jon Bausor como designer e Toby Olié como o mestre das marionetes, e Jiro Katsushiba, o designer de iluminação, todos colaboraram comigo para criar o mundo da casa de banho. E então encontrar a maneira certa de usar marionetes para criar todos os personagens não humanos mais extraordinários. Esse foi o outro grande desafio, suponho.
Q: Queria saber se você poderia falar um pouco sobre o processo de montagem dos bonecos para a produção teatral. Como foi essa situação nos bastidores?
Caird: O que fizemos quase imediatamente após decidirmos dar luz verde a este projeto foi criar um workshop de duas semanas em Londres. Então, eu poderia trabalhar com meu designer e meu mestre de marionetes e sua equipe na criação de vários modelos de marionetes para que pudéssemos ver como faríamos os braços da câmera Kamajī, como faríamos um dragão voador, como faríamos um rosto Yubaba em expansão, todas as coisas que vemos no filme precisavam ser provadas em uma oficina. Tínhamos uma adorável equipe de marionetistas ingleses trabalhando conosco e também decidindo como fazer coisas como voar Chihiro pelo ar. Porque pensei, não quero fazer Peter Pan. Não quero usar fios porque é uma maneira desajeitada de fazer as coisas, é tecnicamente perigoso e simplesmente não é divertido. Então, como transformar a própria Chihiro em uma marionete para que ela possa voar pelo ar? Coisas assim, exploramos no workshop e isso nos deu muita coragem porque pensamos que seria divertido compartilhar com o público.
Q: Obviamente, ver algo no palco e vê-lo ao vivo como uma produção é muito diferente de ver algo que foi filmado. Eu queria te perguntar, qual foi sua reação ao saber que essa produção que você colocou no palco seria exibida nos cinemas?
Caird: Bem, eu não sabia quando estávamos gravando que estaríamos filmando. Essa foi uma decisão que veio depois. Tínhamos que acertar o show de teatro primeiro e, depois de fazê-lo, pensamos: “Oh, temos que gravar isso. Podemos exibir isso”. E então, depois de exibi-lo, pensamos: “Bem, precisamos compartilhar isso com um público mais amplo”. Então, tivemos que trabalhar nas traduções para o inglês dos diálogos em japonês e em todas as outras coisas que você precisa fazer para montá-lo. Mas não foi imaginado como um filme para começar. Obviamente, é um show de teatro ao vivo, e o que o público americano verá é uma versão filmada de um evento intensamente ao vivo, que nunca é o mesmo de uma noite para a outra. Então você está vislumbrando um momento que nunca se repetirá em ambos os filmes porque na noite seguinte Mone [Kamishiraishi] faria algo diferente com o personagem e Kanna [Hashimoto] faria algo diferente com seu personagem.
Q: E por falar nos dois protagonistas diferentes, o que os fãs dos Estados Unidos podem esperar ao ver qualquer uma dessas apresentações nos cinemas?
Caird: Bem, ambos são maravilhosos. Eles são atores muito diferentes. Mone é um tipo maravilhoso de personagem feminina. Ela é maravilhosa. Ela acabou de interpretar Jane Eyre para mim no musical Jane Eyre que escrevi em Tóquio. Ela foi uma Jane Eyre absolutamente brilhante e uma atriz maravilhosa. Kanna é muito mais infantil. Ela é como uma pequena moleca. Mas esses são os dois elementos que estão em Chihiro. Há um tipo maravilhoso de elemento maternal em Chihiro como personagem, a maneira como ela cuida de Kaonashi, a maneira como ela cuida de Haku, um relacionamento [inaudible 00:07:16]. Mas também há a parte moleca, a capacidade de escalar o exterior de um prédio em uma escada perigosamente frágil e todos os outros desafios físicos pelos quais ela passa no filme. Então, ambos os atores, neste caso, têm grandes qualidades que podem usar em suas atuações. Vale a pena ver os dois, devo dizer, porque ambos são brilhantes. E, claro, outros papéis principais no show são duplicados. Todos os principais são elenco duplo.
Q: Se você tivesse que se concentrar e resumir as diferenças nas atuações dessas atrizes, quais seriam seus pontos únicos?
Caird: Sim, é difícil, não é? Porque, claro, sendo bons atores, eles estão apenas se usando nos personagens, tanto Kotaro quanto Hiroki, ambos interpretando um Haku que se baseia muito em si mesmos quando jovens. E, claro, neste caso… No filme, é muito mais um relacionamento entre um menino, um menino muito jovem e uma menina, mas como estamos usando atores adultos, há uma química diferente acontecendo entre eles. E você obviamente obtém uma química diferente dependendo de quais atores você está usando. Você tem uma sensação de atratividade entre eles que é diferente dependendo de quem são os atores, porque todos os bons atores se baseiam em seus próprios sentimentos quando estão atuando um com o outro.
Q: Finalmente, por que você acha que os filmes do Studio Ghibli e especificamente as histórias de Hayao Miyazaki se prestam tão perfeitamente a produções teatrais ao vivo, apesar do fantástico realismo mágico de tudo isso?
Caird: Acho que porque são histórias muito boas. Sim, no fundo, Miyazaki é um grande animador, é um grande artista, mas sua arte está sempre a serviço da história. Ele é um grande contador de histórias. E é só que ele conta suas histórias não por meio de palavras. E assim, o segredo para colocá-los no palco é garantir que as imagens, as imagens visuais, sejam fiéis à visão de Miyazaki e, então, todo o resto segue. Então, se você está fazendo um ônibus de gato ou se você está fazendo um Kaonashi que cresce cada vez mais e começa a comer sapos, você tem que acreditar em sua visão e encontrar uma maneira de colocar sua visão no palco, e então você está contando a história que está contando. É realmente tão simples quanto isso.
Spirited Away: Live on Stage está sendo exibido nos cinemas nos dias 23 e 25 de abril com apresentações de Hashimoto. Exibições adicionais em 27 de abril e 2 de maio mostrarão as performances de Kamishiraishi.
Você vai conferir esta produção teatral filmada? Compartilhe seus pensamentos conosco na seção de comentários abaixo ou me chame no Twitter @MeganPetersCB.
