Desde a sua estreia em 1988, o filme anime Akira tem sido uma inspiração monumental para artistas de todo o mundo, especialmente nos gêneros de ação e ficção científica. Curiosamente, o filme pós-apocalíptico classificado como R recebeu uma mensagem recente do diretor do filme infantil. Gato de Botas: O Último Desejo. Enquanto o O Gato de Botas sequência não compartilha fundamentalmente nada em comum com Akira – felizmente – a animação é um sinal de esperança de que uma arte moribunda em Hollywood pode ser poupada.
Em entrevista à Variety, o diretor Joel Crawford destaca o impacto que Akira teve no O Gato de Botas animação do filme. Em suma, o cult-clássico anime inspirou-o a incluir a animação 2D no seu trabalho com a Dreamworks. Embora isso possa parecer um pequeno detalhe no grande esquema das coisas, para a indústria de animação de Hollywood, isso é um sinal de mudança de maré.
O Amor de Joel Crawford por Akira
Na entrevista à Variety, Crawford explica como o filme Akira inspirou quando ele assistiu quando criança. Ele explica que a arte 2D desenhada à mão surpreendeu seu eu mais jovem e foi especialmente inspirado pela animação por trás das explosões incrivelmente detalhadas do filme. Ao abordar a arte e o design para cinema Gato de Botas: O Último Desejo, Crawford explica que queria adicionar toques pessoais à animação que ele acreditava que apenas o anime era capaz de capturar. Na entrevista, ele afirma que, enquanto trabalhava com o departamento de animação, eles concordaram que “queríamos voltar ao artista e reduzir a marca do computador”.
No centro desta entrevista está a paixão de Joel Crawford por Akira. Talvez o clássico cult tenha sido seu anime de entrada, mas como ele também explica na entrevista, foi o que o inspirou a seguir uma carreira nas artes. Este é o caso de muitos artistas, tanto no Oriente quanto no Ocidente.
O impacto duradouro de Akira
No Japão, Akira foi a inspiração motriz para muitos criadores, incluindo Masashi Kishimoto, criador de naruto. Quanto aos EUA, os americanos têm Akira agradecer por inúmeros filmes, incluindo Looper, Começoe muitos mais.
Foi até influente durante a produção da série original da Netflix Coisas estranhas, embora o filme de anime tenha uma história muito mais longa de impacto em Hollywood e no cinema. Dito isto, não há muito crédito dado a Akira por afetar a animação de Hollywood, que tem sido uma parte grosseiramente ignorada da indústria.
A Negligência da Animação no Ocidente
Por alguma razão, a animação em geral nunca recebeu o mesmo tratamento no Ocidente e no Oriente. Embora o gênero de anime tenha se tornado uma indústria colossal com uma variedade de dados demográficos e fãs, os desenhos animados raramente são respeitados na grande mídia, pelo menos fora do entretenimento infantil. Mesmo quando o entretenimento infantil é o ponto focal, as tentativas ruins de roteiro, animação ou qualquer coisa intermediária são descartadas como sem importância.
Embora empresas como Disney, Pixar e Dreamworks tenham se tornado famosas por criarem obras-primas animadas com muito cuidado, ainda existem problemas crescentes na indústria que precisam ser trabalhados. Além da questão da censura e da necessidade de dados demográficos mais variados na animação de alto orçamento, há uma decepcionante falta de novas ideias vindas da indústria de animação americana.
A falta de novas ideias em relação à animação é um reflexo dos limites atuais da indústria. É tratado mais como um passatempo para crianças do que como a forma de arte que realmente é e, embora haja mérito em entreter as crianças, o meio pode – e deve – ser usado para mais. O anime, por outro lado, tem uma longa história de entreter e inspirar espectadores de várias idades. Seja para televisão ou cinema, os projetos de animação japonesa são mais frequentemente feitos com cuidado e detalhes. É por isso que Joel Crawford Akira gritar é importante. É um sinal de que alguns criadores americanos estão começando a se lembrar de como a animação é uma forma de arte inspiradora.
Olhando para o futuro da animação
Um debate comum entre os fãs de animação americana em particular é a questão dos estilos de animação 2D ou 3D. Embora os dias de animação puramente 2D desenhada à mão tenham aparentemente desaparecido há muito tempo, o estilo ainda faz muita falta, e não apenas por motivo de nostalgia. Crawford certamente concordaria que há algo especial em capturar movimentos quadro a quadro com animação 2D. A animação 3D sozinha não pode fazer muito ao adicionar não apenas charme à aparência de um filme ou programa, mas também adicionar emoção e conexão. Desde pequenos detalhes da linguagem corporal até a maneira como os elementos naturais se movem, a animação 2D tem mais chances de exibi-los.
Projetos de filmes americanos recentes, como o curta de animação da Disney Paperman (2012) e o longa-metragem da Sony Homem-Aranha: No Aranhaverso (2018) são alguns dos primeiros a misturar animação 2D com 3D para criar algo novo, mas o estilo experimental ainda não é nem remotamente tão popular quanto o 3D é hoje. O fato de uma grande empresa de animação como a Dreamworks finalmente permitir que seus artistas criem algo novo e inspirado talvez seja o ponto de inflexão que a indústria da animação precisa para uma reforma da animação.
Com o quão popular o novo O Gato de Botas filme é, arrecadando $ 18,8 milhões após um dia de bilheteria, há a esperança de que o público em geral comece a desejar filmes de animação de maior qualidade. Grito de Crawford de Akira é também um sinal de esperança de que aqueles que lerem a entrevista assistirão ao icônico filme japonês e também se inspirarão, continuando assim o grande impacto que o filme tem nos espectadores, na arte moderna, em Hollywood e na indústria cinematográfica em geral.
