A excelente trilha sonora, OP e ED do anime funcionam como um comentário emocional para a jornada dos personagens, transformando o show em uma obra-prima.
Famosa por suas composições musicais para cinema, TV e animação, Yoko Kanno trabalhou com alguns dos mais celebrados diretores japoneses, incluindo Hayao Miyazaki. Antes de compor a trilha sonora de Terror em RessonânciaKanno colaborou com o diretor Shinichiro Watanabe em Cowboy Bebop e Dândi do Espaço. Sua música é simplesmente imperdível.
No Terror em Ressonância, a música participa da história quase como mais um personagem. Contemplativa, triste e insistente, a trilha molda momentos de auge emocional, bem como os pensamentos e sentimentos dos personagens. É até parte da história de Nine – um pequeno detalhe que, no entanto, revela muito sobre o jovem que ele é e costumava ser.
A música islandesa inspirou o show e seus personagens
De acordo com uma entrevista da OtakuUSA, a ideia de Terror em Ressonância veio ao diretor Shinichiro Watanabe enquanto ele ouvia a banda islandesa Sigur Ros. Sua visão de dois garotos parados ao lado das ruínas de uma cidade foi transformada em uma série de anime, e sua paixão pela música islandesa foi passada para Nine, metade da dupla protagonista. Quando questionado sobre o que está ouvindo, Nine responde: “Música de uma terra fria”. Talvez encontrando um estranho tipo de consolo na música triste de um lugar implacável, Nove continua ouvindo até o dia de sua morte.
Independentemente de a música islandesa poder realmente ser ouvida através da trilha sonora do programa, é evidente que o cuidado colocado em sua composição excede em muito o anime médio. O OP e o ED sozinhos se destacam como peças com tons assustadoramente sombrios, com melodias cativantes descartadas em favor de progressões inquietantes que complementam e enfatizam o coração inquieto e triste do anime.
A música informa as jornadas dos personagens
É preciso ver o anime e mergulhar de verdade nele para entender o poder que a trilha sonora tem de elevar a história. No entanto, alguns exemplos podem ser destacados pela sua intensidade. No início do episódio 8, enquanto uma Lisa adormecida está deitada no sofá e Nove e Doze estão no terraço olhando para a cidade, uma música tranquila toca ao fundo, oferecendo um comentário nostálgico e estranhamente pacífico à cena que fornece um contraste total com o tom escuro do resto da série. É um momento de calma antes da tempestade – uma metáfora quase irônica para uma vida que os personagens nunca experimentarão – e os tons melancólicos são a prova disso.
Por outro lado, vozes religiosas cantam junto com as notas tocadas por um órgão pouco antes da explosão da bomba atômica no episódio final. Quando a explosão acontece e a luz enche o céu, uma música calma e solene é o único elemento audível – não soa triste, mas sim comemorativa. Nove e Doze finalmente chegaram ao fim de sua jornada. Um detalhe interessante que pode passar despercebido é a presença da música no mundo temporário pós-apocalíptico e livre de tecnologia que é a última alegoria do show. Em um ambiente despojado de sua modernidade, os fones de ouvido são o único elemento remanescente do avanço tecnológico, e a música o último porto seguro para um jovem que está prestes a morrer.
Às vezes violento, às vezes pacífico, a trilha sonora de Terror em Ressonância acompanha o público em uma jornada pontuada por perdas e luto. Momentos doces coexistem com explosões aterradoras de raiva e dor, e a música está aí para interpretá-los e elevá-los, mostrando que uma grande partitura pode sim sublimar uma obra de ficção e torná-la algo absolutamente único.
