Muitos fãs de animes e filmes já passaram pela experiência indescritível de assistir a um filme do Studio Ghibli. Seja a nostalgia da nostalgia ou as emoções agridoces de uma história convincente, há uma resposta distinta a esses filmes icônicos que continuam a manter sua proeminência e fascínio no campo do estúdio e na cultura pop.
Desde a narrativa até as imagens, a trilha sonora original e até os personagens amados, o Studio Ghibli continuou a se destacar em todos os aspectos de seu ofício. Mas o que há nesses filmes que têm o público ansiando por mundos tão distantes do seu, mas se sentindo tão perto de casa?
Como o Studio Ghibli começou
O Studio Ghibli Inc. foi fundado em 1985 pelos diretores Hayao Miyazaki e Isao Takahata com o produtor Toshio Suzuki com o objetivo de criar filmes de animação. Miyazaki, Suzuki e Takahata eram colaboradores e criadores de longa data na indústria da televisão de anime, mas decidiram começar a criar animações de alta qualidade que mergulhavam nas alegrias e tristezas da vida sem o orçamento e cronograma limitados dos animes televisionados.
Desde então, criaram diversos comerciais, curtas-metragens e 24 longas-metragens de animação, incluindo Nausicä do Vale do Vento, que foi produzido em 1984 pela Tokuma Shoten Publishing Co. Ltd., um grande componente na fundação da Ghibli e um parceiro de 1999 a 2005. O filme foi um sucesso, e o estúdio queria aproveitar isso iniciando a produção em Castelo no céu O ano seguinte.
Suas conquistas não terminaram aí; cinco filmes do Studio Ghibli passaram a fazer parte dos dez filmes de anime de maior bilheteria feitos no Japão, juntamente com várias indicações ao Oscar, com 2001 A Viagem de Chihiro sendo o único anime a receber um Oscar. O sucesso global dos filmes inspirou um museu e parque oficial, juntamente com muitas outras exposições e locais temáticos não oficiais.
Processo de emprego exclusivo do Studio Ghibli
O Studio Ghibli também é conhecido por seu processo de funcionários. Não havia promessa inicial para o estúdio durar a longo prazo, então eles contratariam funcionários para um projeto e os desmantelariam após a conclusão. No entanto, após o sucesso de Serviço de entrega da Kiki em 1989, eles reformularam seu sistema de funcionários para dobrar e fixar os salários, enquanto recrutavam e treinavam regularmente o pessoal que entrava. Um terço da equipe está envolvido no lado comercial das operações, enquanto os membros restantes se dedicam ao lado criativo da produção e gerenciamento de estúdio.
Embora Miyazaki tenha escrito e dirigido a maioria dos filmes Ghibli, também é importante reconhecer que houve vários escritores, diretores, produtores e compositores entre todos os 24 filmes de animação. A indústria de anime em geral é controversa pelo pagamento e tratamento de animadores e funcionários, mas a qualidade do material não foi comprometida no trabalho do Studio Ghibli.
O valor da produção e o orçamento aumentaram, mas a missão permaneceu a mesma sob a supervisão de Miyazaki e Takahata: criar trabalho de alta qualidade acima de tudo. Em cada filme há uma atenção imensa e distinta aos detalhes na caracterização, música, imagens e narrativa que contribuem para a construção de mundos do Studio Ghibli e para o marketing global da vida real. Depois de priorizar a qualidade, no entanto, o merchandising alivia alguns custos.
Como o marketing visual do Studio Ghibli aprimora suas criações
A maioria, se não todos os projetos do Studio Ghibli, são recebidos pela visão do mascote oficial, Totoro, o adorável, abraçável e lucrativo espírito felino dos anos 88. Meu Vizinho Totoro. Totoro é um dos muitos personagens do Ghibli que contribuem para a iconografia e marketing dos filmes e do nome do estúdio. Os rostos de Chihiro e No Face de A Viagem de ChihiroSophie e Howl de 2004 Castelo em movimento de Howle San de 1997 Princesa Mononoke são personagens mais populares que podem ser identificados em toda a cultura pop, de pôsteres a arte de fãs e mercadorias oficiais e não oficiais.
O que os torna visualmente icônicos é como os animadores criam uma representação da vida real através das sutilezas de seus movimentos, expressões e influências que trazem uma sensação de familiaridade e tradição, ao mesmo tempo em que mantêm um grau de liberdade criativa e estilo que permite que os personagens se destaquem. como indivíduos.
Dentro Princesa Mononoke, San aparece como uma jovem que poderia estar em qualquer outro filme do Ghibli, mas a adição de maquiagem de inspiração indígena, roupas de pele de lobo e um maneirismo cuspido no chão a transforma na princesa humana de uma tribo de lobos falantes. ; ela é familiar e fora deste mundo.
O Studio Ghibli equilibra a profundidade dos personagens com a capacidade de relacionamento
Da mesma forma, esses personagens recebem profundidade em cada uma de suas histórias e personalidades, representando uma semelhança com a própria autonomia e complexidade de seu público. A Viagem de Chihiro Chihiro bate duas vezes em seus sapatos enquanto os calça para ter certeza de que estão justos; 1992 Porco Rosso demonstra o conhecimento íntimo do personagem de seu hidroavião Savoia S. 21, mas apenas com base em sua própria experiência e não no conhecimento de engenheiros reais como Fio.
Nenhum desses detalhes é necessário para o progresso da narrativa, mas eles adicionam uma aparência de lógica aos personagens que os fazem parecer pessoas reais. A caracterização é especial o suficiente para torná-los o assunto de um filme, mas relacionável o suficiente para o público se ver na tela.
Os temas abrangentes dos filmes do Studio Ghibli também adicionam uma camada de dimensão às histórias e familiaridade para o público. Todos os filmes compartilham temas semelhantes, desde a magia da juventude, natureza e empoderamento feminino até as pragas da doença, guerra, modernização e idade adulta. Eles transmitem uma sensação de admiração e curiosidade que muitas vezes é sentida quando criança, enquanto perpetua a mudança inevitável que vem com o crescimento e ser forçado a resolver o problema com as próprias mãos. Essa fase de transição na vida de todos é habilmente dividida em uma dicotomia harmoniosa de reminiscências da infância e desconforto na impermanência.
A famosa cena do trem em A Viagem de Chihiro exemplifica isso. Enquanto Chihiro e seus novos amigos partem para sua próxima tarefa em um passeio de trem pacífico e visualmente deslumbrante, a música sinaliza uma certa melancolia que parece contraditória aos eventos e imagens da cena.
Uma interpretação indica que Chihiro está finalmente confiante em sua capacidade de navegar em um mundo desconhecido – mas somente depois de passar pelas dificuldades e solidão de aprender a fazer isso sem seus pais; ela é essencialmente forçada a amadurecer através de circunstâncias incrivelmente estressantes que significam sua passagem para a idade adulta. Embora essa cena seja representativa do desenvolvimento de sua personagem, a trilha sonora nos lembra que essa experiência ainda é difícil e desconfortável para muitas crianças.
Leva em consideração tudo o que Chihiro passou ao se transformar de uma recém-chegada assustada e relutante na cidade a uma aventureira experiente e adaptável, pronta para enfrentar novos obstáculos. Joe Hisaishi, compositor de A Viagem de Chihiro e quase todos os filmes de Miyazaki, adicionam outro nível de construção de mundo e narrativa apenas através da trilha sonora. Sua colaboração contínua com o diretor também dá as boas-vindas aos fãs a um estilo familiar que pode unir o fascínio a trabalhos semelhantes com muitos outros filmes do Studio Ghibli.
O processo especial do Studio Ghibli para uma construção de mundo bem-sucedida
A construção do mundo em si pode ser difícil de alcançar. O Studio Ghibli faz isso escrevendo e animando tanto a fantasia, que cria um reino totalmente novo e imersivo fora da realidade, quanto o realismo mágico, que traz elementos fantásticos para a vida cotidiana.
O aspecto de fantasia de 2002 O retorno do gato transporta Haru e os espectadores para os pastos abertos do Cat Kingdom, do tamanho de um gato, que contrastam com o cenário movimentado e apertado da cidade natal urbana de Haru. Considerando que em 2010 O Mundo Secreto de Arrietty, um menino doente chamado Shō descobre uma família de Mutuários escondida que vive nas rachaduras de sua própria casa de verão. Cada abordagem encanta o público junto com os personagens que vivenciam esses fenômenos pela primeira vez.
Para que isso funcione, o Studio Ghibli anima paisagens grandiosas e pitorescas repletas de pequenos detalhes que tornam o cenário mágico e realista. Pequenos detalhes, como lulas gigantes com luzes de arco-íris em 2008 Ponyo, O doce de Seita grudado no embrulho em 1988 Tumulo dos Vagalumesou qualquer outra cena culinária cuidadosamente elaborada e salivante, fundamenta os filmes em realismo suficiente para torná-los reconhecíveis sob todos os elementos fantásticos, tornando-os muito mais imersivos e acessíveis à imaginação dos espectadores.
Filmes do Studio Ghibli criam magia – quando nada acontece
Talvez o componente mais poderoso dos filmes do Studio Ghibli seja o momento em que nada acontece. Miyazaki descreve esses momentos através da palavra japonesa “ma”, que se traduz aproximadamente em vazio. Semelhante aos detalhes mais sutis que constroem dimensões para caracterização e construção de mundo, cenas de reflexão calma e silenciosa pausam a história para desenvolver um peso emocional mais tarde. Jiro encontra um momento para fumar um cigarro sozinho em 2013 O vento levanta-se. Marnie coloca uma flor no cabelo de Anna durante um calmo passeio de barco em 2014 Quando Marnie estava lá.
Chihiro olha para o chiqueiro ao longe, contemplando seus pais transformados em Afastado de espírito. Essas cenas diminuem o ritmo para permitir que espectadores e personagens respirem um minuto antes de retornar à ação. Ele também oferece uma fatia da vida que mais uma vez eleva os personagens à medida que interagem com o mundo. Essas cenas refletem a natureza da cultura japonesa e da narrativa oriental, que muitas vezes considera o ambiente e os personagens múltiplos sobre o individualismo da narrativa centrada no protagonista em estilos ocidentais. Tornou-se um elemento básico para desenvolver uma experiência completa ao assistir a quase qualquer filme Ghibli.
Se eles são vistos como uma criança ou um adulto maduro, não há como negar o impacto que os filmes do Studio Ghibli têm em qualquer espectador. Esses filmes são excelentes em retratar a vida enquanto criam uma experiência que nos leva à vida plena desses personagens e seu mundo, lembrando-nos das emoções cruas que experimentamos uma vez. Seu domínio de caracterização, música, construção de mundo, imagens e narrativas são todos atribuídos à sua dedicação ao trabalho de alta qualidade.
