Houve algumas tentativas de adaptar o mangá de fantasia sombria de Kentaro Miura, Furioso, em animação. Originalmente, havia a adaptação de 1997 que retratava pequenos aspectos da jornada de Guts como o Espadachim Negro e seu tempo no Bando do Falcão. Embora bem sucedida, a série envelheceu consideravelmente se movendo para os anos 2000. De 2012 a 2013, três filmes que cobrem o arco Golden Age foram produzidos pelo Studio 4°C — Berserk: The Golden Age Arc I – O Ovo do Rei, Berserk: The Golden Age Arc II – A Batalha por Doldreye Berserk: The Golden Age Arc III – O Advento.
A trilogia Golden Age retrata a jornada de Guts de um mercenário solitário a um membro do Bando do Falcão e no terrível Eclipse. Ele explora as relações que foram formadas e cortadas, a realidade brutal da guerra e a dor da traição, abordando perfeitamente os ideais dos personagens e adaptando os momentos vitais do mangá com perícia. Não foi apenas o material de origem que garantiu o grande sucesso dos filmes, como mostrado mais tarde pelo anime fortemente CGI que se seguiu, mas o artesanato e o cuidado que foram usados na construção da trilogia. O enredo foi a base dos projetos, e a intenção de criar uma representação genuína do mangá foi a estrutura.
O ritmo e a exclusão
Cada um dos filmes começa e termina em momentos perfeitos do ponto de vista narrativo e comercial. O primeiro filme começa como é de se esperar, em batalha. Há um conjunto de capítulos que se acumulam até a introdução de Guts no Bando do Falcão, mas o filme decidiu não incluí-los. No entanto, funciona bem movendo a história rapidamente para a premissa da trilogia, Guts and Griffith. Eles são a peça central de toda a franquia e os filmes decidiram se concentrar fortemente em seu relacionamento, enquanto a história de fundo dos personagens se tornava flashbacks ou diálogos secundários. Para os filmes, colocar Guts em um cerco e fazê-lo interagir com os outros personagens desde o início ajudou a estabelecer os arcos de personagens importantes da história, o que é particularmente importante no final do primeiro filme, pois prepara o cenário para o conflito entre Guts e Griffith.
O segundo filme se concentra na batalha de Doldery durante a maior parte de seu tempo de execução. O filme leva seu tempo para se concentrar na crescente conexão entre Guts e Casca durante a sequência de abertura e a queda de Griffith durante o clímax. No início do filme, o público vê Griffith em seu auge – no final, ele está em seu ponto mais baixo. No terceiro filme, os contos grisalhos dos personagens são encerrados com o Eclipse e toda a trilogia é deixada em um cliffhanger. Devido à duração do Arco da Era de Ouro, não é surpresa que muitas cenas tenham sido cortadas do filme. Seja devido a restrições de tempo ou ritmo, a falta de certas cenas não afetou o enredo dos filmes. Como dito anteriormente, o corte da história de fundo de Guts ajudou no ritmo da trama, assim como o corte de várias cenas, como o primeiro ataque que Guts se junta ao Bando do Falcão e a inclusão do Apóstolo Wyald. Ao ter um intervalo de tempo entre Guts se juntando oficialmente e liderando os Raiders em combate, permitiu que o público montasse a progressão que Guts teve sem alimentação de colher, e ao não incluir Wyald criou um estado maior de surpresa e horror quando o frenesi alimentar do Eclipse começou e a coleção de apóstolos monstruosos tomou a tela de uma só vez.
A Animação e a Música
A animação para os três filmes pode não ser tão sombria ou arenosa quanto os painéis do mangá, mas para fins de filme eles representavam uma imagem medieval realista, cintilante com elementos fantásticos. O combate tem uma sensação de intensidade e o uso do sangue não está além dos limites da razão, o que pode ser uma raridade nos animes. Quando um oficial de cavalaria de Doldery é decapitado no segundo filme, não seria inesperado ver uma fonte de sangue brotar do pescoço decepado. O filme mantém um nível realista, jorrando a quantidade mais lógica da ferida.
No que diz respeito ao uso de CGI, há alguns dentro dos filmes. CGI em anime é contestado em sua preferência, mas tornou-se uma prática comum em animes mais recentes. O personagem Zodd é retratado principalmente com CGI quando ele se transforma em seu estado de apóstolo. Devido à sombra e escuridão da cena, isso não tira o combate com Guts, que é animado tradicionalmente durante a maior parte da batalha. Ao contrário do anime subsequente de 2016, que dependia fortemente de efeitos CGI, os filmes os implantam nas configurações corretas para aprimorar o combate e permitir que os personagens e as configurações fluam mais suavemente, evitando uma sensação desajeitada nos movimentos.
A música – composta por Shiro Sagisu – para os três filmes encapsula perfeitamente as cenas com as quais eles correspondem. Por exemplo, o tema de encerramento, “Blood and Guts”, durante os créditos do primeiro filme, implica uma divisão crescente entre Guts e Griffith, com a antiga imagem de Casca no centro de suas fotos mostrando o catalisador de sua divisão. A repetição de ‘sangue e tripas’ não apenas representa a natureza de Guts, mas também a matança que está por vir. Há um toque de ópera e instrumentais de inspiração medieval misturados com um tom de rock escuro que traz os temas miasmáticos do mangá para a tela.
Outro momento com excelente colocação de música é o clímax da batalha em Doldery, intitulada “Guerra dos Cem Anos”. À medida que a batalha chega ao fim, a intensidade da melodia continua com o apoio vocal. Esse contraste com a cena mostra aquela façanha inacreditável completada pelo Bando do Falcão e mesmo em um momento em que a violência está diminuindo, os soldados de Doldery ficam admirados, em pânico com sua derrota total – a melodia pulsante reflete isso. No entanto, saber quando não usar música em uma cena é uma habilidade própria. Durante o Eclipse há uma construção de um piano como Femto, anteriormente Griffith emaranha Casca. Uma vez que o estupro começa, a música é cortada e apenas os sons do braço estalando de Guts, seus gritos e seus gemidos podem ser ouvidos. A ascensão da música, o corte, então apenas o SFX ajuda a criar a crescente descrença e choque para o público e, em seguida, faz com que eles fiquem desgostosos com as ações que estão sendo executadas.
o Furioso Trilogia é um must-watch para todos Furioso e fãs de animes. Eles são brutais, emocionais, comoventes e aterrorizantes; assim é o mangá Furioso em si. Mesmo com a exclusão do material, nada se perde da história, e preparou perfeitamente a história de Guts para continuar no anime que se seguiu. Com os filmes sendo adaptados em episódios memoriais, o ressurgimento de Furioso a fanfarra irá inspirar ainda mais pessoas a investirem tempo na magnífica série.
