Desde confiar no conhecimento mais complicado até lançar tropos desnecessários ou reviravoltas na história, há uma longa história de anime notoriamente descrita como “estranha”. Por causa disso, alguns espectadores – especialmente no Ocidente – são automaticamente contra assistir anime, não preparados para conferir qualquer coisa que tenha sido comparada a “um sonho febril”. O que esses espectadores não sabem é a incrível variedade que o meio traz para a narrativa – e seu potencial para permanecer fundamentado.
Enquanto muitas séries continuam a defender o mito de que o anime está “lá fora” e “bizarro”, alguns títulos recentes conseguem contar as histórias mais atraentes e icônicas sem tirar o público de sua zona de conforto. Cada uma dessas séries mantém um enredo focado e centrado que mantém seus elementos fundamentados, permitindo que a incrível história brilhe.
Vinland Saga permanece fundamentada no pavor da guerra
Quando menino, Thorfinn viveu nas terras tranquilas da Islândia. Embora tivesse o amor da família, amigos e vizinhos, cada dia era uma luta nas planícies geladas. Depois de descobrir a trágica história de seu povo e uma introdução pesada aos guerreiros conhecidos como vikings, a vida do menino vira de cabeça para baixo enquanto ele cresce no meio da guerra e do caos. Thorfinn se encontra entre esses mercenários perversos e, apesar de se opor ao amor deles por assassinato, dinheiro e alcançar a glória no campo de batalha, sua moral se torna tão confusa quanto ele persegue a vingança. Vinland Saga prova ser uma história corajosa de amadurecimento centrada no discurso dos vikings.
Com a ação em primeiro plano, não há nada de sobrenatural envolvido nas façanhas físicas de cada personagem. Especialmente no que diz respeito ao crescimento de Thorfinn de menino inocente a assassino cruel, o desafio de superar as limitações humanas torna-se um benefício significativo para o desenvolvimento da história. O anime é conhecido por sua ação exagerada, contando fortemente com o conhecimento sobrenatural. Com Vinland Saga, porém, há uma simplicidade nas cenas de ação. Embora existam vários detalhes na história, é um enredo bastante fácil de seguir, apoiado pelos personagens mais envolventes e moralmente ambíguos.
Violet Evergarden se concentra na jornada emocional do herói
Depois que sua última missão a deixou com próteses para braços – e a perda do único homem que a tratou com dignidade e amor – Violet deve encontrar seu caminho na vida civil e na dor. Embora ela tenha prometido um novo lar com a família do Major, Violet não consegue se ajustar à vida civil e é levada para a empresa CH Postal. Lá, ela aprende sobre a ocupação das Auto Memory Dolls, mulheres que são contratadas por civis para escrever cartas para seus entes queridos. Apesar de parecer desprovida de emoções e de sua própria personalidade, Violet é levada a se tornar uma Boneca de Memória Automática para entender as últimas palavras que ouviu do Major Gilbert: “Eu te amo”.
Uma vez que a premissa está em pleno movimento, Violet Evergarden concentra-se em dois elementos – emoções e relacionamentos humanos – nunca se desviando do caminho com tropos desnecessários ou dispositivos de enredo. Violet e sua jornada emocional em direção à paz interior e à compreensão estão no centro de cada episódio, mas a narrativa ainda consegue equilibrar importantes histórias paralelas. Esta série promete um conto emocional de crescimento – e o faz de forma simples e eficaz – mantendo os pontos da trama no reino desses dois elementos recorrentes. Também é famoso como o anime para quem procura um bom choro.
Haikyuu!! Adota uma abordagem realista para a narrativa esportiva
Embora sua baixa estatura o coloque em desvantagem, o aspirante a jogador de vôlei Hinata Shoyo pretende se tornar uma superestrela no jogo. Em seu primeiro torneio oficial de vôlei, ele enfrentou o notório “Rei da Quadra” Kageyama Tobio, considerado uma força a ser reconhecida entre os atletas, mas um péssimo companheiro de equipe. Embora os dois atletas não tenham ido longe no último torneio do ensino médio, eles têm grandes esperanças em sua próxima experiência no Karasuno High. Trabalhando juntos como companheiros de equipe e pressionando um ao outro como rivais, Hinata e Kageyama provam ser exatamente o que Karasuno precisa para se colocar de volta no mapa como campeões.
No entanto Haikyuu!! tem muitos elementos comuns de anime dentro dele, é um destaque entre as séries de esportes porque não coloca sua liderança em um pedestal. Há um desenvolvimento incrível para cada personagem, mesmo aqueles que seriam tradicionalmente rotulados como “vilões”. Os criadores do anime provam sua compreensão do atletismo como um campo onde os esperançosos desafiantes se enfrentam para ver quem é melhor no jogo. Até os personagens principais têm seu quinhão de perdas, e a história tem uma maneira emocionante de mostrar o desgosto que vem com o objetivo de se tornar um campeão. Com uma abordagem tão realista, os fãs de esportes podem até achar Haikyuu!! para ser seu anime de gateway.
Given destaca o poder da música diante da tragédia
O novato em guitarra Mafuyu está preso com cordas de guitarra quebradas e uma grande perda pesando em seu coração; ele carrega um Gibson Eletrônico para todo lugar, mas não tem a menor ideia de como tocar. Enquanto isso, o prodígio da guitarra Ritsuka cruza com Mafuyu um dia na escola e, ao ver seu estado melancólico, conserta as cordas de seu violão. Com esperança renovada, Mafuyu implora a Ritsuka para ensiná-lo a tocar, mas Ritsuka está cansado de sua própria carreira musical. Ver a empolgação de Mafuyu em se tornar um músico restaura a paixão de Ritsuka pela arte. Eles encontram seu caminho na indústria na banda amadora Given, enquanto aprendem o que a música significa para eles e como ela pode ajudar a superar a tragédia.
Embora o romance seja uma espécie de história paralela à jornada musical em Dado, a narrativa está atrelada ao peso emocional das músicas que tocam, que decorre de seus sentimentos e relacionamentos. Há muito cuidado no desenvolvimento de cada personagem e em lidar com os momentos mais pesados de suas jornadas. A trama continua centrada no crescimento deles, que se destaca pela música que tocam e não ao lado dela. Sendo uma curta série de 12 episódios, DadoA história de é compacta e contada com poucos tropos ou estereótipos, criando uma experiência de visualização original que mantém os espectadores na dúvida.
Blue Period mostra a jornada de um artista com respeito e beleza
Apesar de andar com delinquentes, Yatora Yaguchi é um dos melhores alunos de sua escola. Em termos de carreira, ele inicialmente planejou buscar um emprego que lhe rendesse muito dinheiro; ele vem de uma família de classe baixa e entende muito bem a luta financeira. Para sua surpresa, Yatora descobre um talento natural e uma paixão pela pintura. Mergulhando nas artes plásticas, ele sonha em se tornar um profissional e aprimora suas habilidades para ser uma das poucas pessoas aceitas na Universidade de Tóquio. Período Azul mergulha profundamente no mundo dos aspirantes a artistas, mostrando como a auto-expressão e a descoberta são importantes quando Yatora coloca tudo em risco por seu sonho.
Período Azul constrói seu protagonista e enfatiza sua necessidade de criar e se expressar. Isso não apenas cria um grande personagem pelo qual vale a pena torcer, mas também é um dos muitos exemplos do que a arte significa para uma variedade de pessoas. Ao ensinar o básico dessa indústria, os espectadores podem entender os vários estilos e aplicações usados por cada personagem. Este anime é a visão geral perfeita das artes plásticas que também permite que as próprias obras de arte estejam no centro do desenvolvimento. Ao permanecer focado na arte e no artista — sem truques como em vários animes culinários — Período Azul leva seu ofício a sério para contar uma história convincente sobre a luta contra as probabilidades.
