Nos últimos anos, a popularidade internacional do mangá levou a um aumento do interesse em manhwa e manhua. Mangá, manhwa e manhua têm o mesmo som e, de um modo geral, são semelhantes em arte e layout, o que pode resultar na categorização acidental desses quadrinhos como de origem japonesa.
No entanto, existem algumas diferenças sutis – mas importantes – entre os três que fazem toda a diferença. Como há tantos animes sendo produzidos hoje, vamos ver as diferenças entre mangá, manhwa e manhua, para que os leitores possam entender o que os torna tão únicos.
A História do Mangá vs. Manhwa vs. Manhua
Os termos “mangá” e “manhwa” na verdade vêm do termo chinês “manhua”, que significa “desenhos improvisados”. Originalmente, eles eram usados no Japão, Coréia e China, respectivamente, como termos gerais para todos os quadrinhos, independentemente do país de origem. Agora, no entanto, os leitores internacionais usam esses termos para se referir aos quadrinhos publicados em um país específico: mangá são quadrinhos japoneses, manhwa são quadrinhos coreanos e manhua são quadrinhos chineses.
Os criadores desses quadrinhos do Leste Asiático também têm títulos específicos: uma pessoa que faz mangá é um “mangaka”, uma pessoa que cria manhwa é um “manhwaga” e uma pessoa que faz manhua é um “manhuajia”. Juntamente com a etimologia, cada país também influenciou historicamente os quadrinhos uns dos outros.
Em meados do século 20 no Japão, a popularidade do mangá disparou com o padrinho do mangá, Tezuka Osamu, o criador de Astroboy. No entanto, os estudiosos acreditam que a origem do mangá começou antes, por volta dos séculos XII a XIII. com a publicação do Chōjū-giga (Pergaminhos de animais brincalhões), uma coleção de desenhos de animais de vários artistas. Durante a ocupação americana (1945 a 1952), soldados americanos trouxeram quadrinhos europeus e americanos com eles, o que influenciou o estilo artístico e a criatividade dos mangakás. Houve uma grande demanda por mangá devido ao aumento de leitores nas décadas de 1950 a 1960 e, logo depois, o mangá se tornou um fenômeno global, com leitores no exterior a partir do final dos anos 1980.
Manhwa tem sua própria história de desenvolvimento, é claro. Durante a ocupação japonesa da Coreia (1910-1945), os soldados japoneses trouxeram sua cultura e língua para a sociedade coreana, incluindo a importação de mangás. Da década de 1930 a 1950, o manhwa foi usado como propaganda para os esforços de guerra e para impor uma ideologia política. Manhwa tornou-se popular na década de 1950, mas depois experimentou um declínio em meados da década de 1960 por causa das rígidas leis de censura. No entanto, o manhwa voltou a se popularizar quando a Coreia do Sul lançou sites que publicam manhwa digital conhecidos como webtoons, como o Daum Webtoon, em 2003, e o Naver Webtoon, em 2004. Então, em 2014, o Naver Webtoon foi lançado globalmente como LINE Webtoon.
A diferença entre manhua e manhwa é que o primeiro é originário da China, Taiwan e Hong Kong. Diz-se que Manhua começou no início do século 20, com a introdução do processo de impressão litográfica. Alguns manhua eram politicamente motivados, com histórias sobre a Segunda Guerra Sino-Japonesa e a ocupação japonesa de Hong Kong. No entanto, após a Revolução Chinesa em 1949, havia leis rígidas de censura, resultando em manhua tendo dificuldade em ser publicado legalmente no exterior. No entanto, manhuajia começou a autopublicar seu trabalho em mídias sociais e plataformas de webcomic como QQ Comic e Vcomic.
Leitores ideais de mangá, manhwa e manhua
Os quadrinhos do Leste Asiático têm conteúdo específico que visa atrair diferentes dados demográficos, geralmente com base em idade e sexo. No Japão, os mangás shonen para meninos são repletos de histórias de ação e aventura como academia meu heroi e naruto. Shoujo manga é principalmente histórias mágicas com mulheres, como Card Captor Sakurae romances complexos, como Cesta de frutas. Há também mangás – conhecidos como seinen e josei – que são mais antigos e apresentam conteúdo mais maduro. Da mesma forma, manhwa e manhua têm quadrinhos voltados para dados demográficos específicos.
No Japão, os capítulos de mangá são publicados em revistas semanais ou quinzenais como Shonen Jump. Se um mangá se torna popular, são publicados volumes coletados, conhecidos como tankōbon. Quanto ao manhwa e manhua digital, os capítulos são carregados semanalmente nas plataformas webtoon.
Conteúdo cultural e direção de leitura
O conteúdo de uma história em quadrinhos do Leste Asiático reflete sua cultura e valores de origem. No mangá, existem inúmeras histórias de fantasia e sobrenaturais sobre shinigami – deuses da morte – como Alvejante e Caderno da Morte. Manhwa geralmente tem histórias relacionadas à cultura de beleza coreana, como Verdadeira belezaenquanto manhua apresenta muitos wuxia (cavalheirismo de artes marciais) quadrinhos temáticos.
Mangá e manhua são lidos da direita para a esquerda e de cima para baixo. No entanto, o manhwa é semelhante aos quadrinhos americanos e europeus, pois são lidos da esquerda para a direita e de cima para baixo. Quando se trata de quadrinhos digitais, os layouts são lidos de cima para baixo, permitindo rolagem infinita. O mangá impresso tem limitações ao representar o movimento na arte; no entanto, o layout vertical e a rolagem infinita no manhwa e manhua digital são usados para representar estrategicamente o movimento de objetos descendo ou a passagem do tempo.
A Arte e o Texto em Mangá, Manhwa e Manhua
Na versão impressa e digital, o mangá geralmente é publicado em preto e branco, a menos que sejam lançamentos especiais impressos em cores ou com páginas coloridas. O manhwa digital é publicado em cores, mas o manhwa impresso é tradicionalmente publicado em preto e branco, semelhante ao mangá. Como o manhwa, o manhua digital também é publicado em cores.
Inspirado na arte de Walt Disney, Tezuka Osamu desenhou seus personagens com olhos grandes, bocas pequenas e expressões exageradas para enfatizar certas emoções. O estilo de arte de Tezuka influenciou o de outros artistas no Japão e em outros lugares. No entanto, os personagens manhwa e manhua são normalmente desenhados para se concentrar em proporções e aparências humanas mais realistas. Mangá e manhwa também têm configurações de fundo realistas e detalhadas – quase fotorrealistas, em contraste com o manhwa digital, que tem fundos mais simples. No entanto, deve-se notar que o manhwa impresso é mais semelhante ao mangá nesse aspecto.
O mangá também usa um conjunto único de onomatopeias para descrever não apenas os sons de animais e objetos inanimados, mas também os de estados psicológicos e emoções. Essas onomatopeias são escritas nos painéis e calhas ao redor de uma página, bem como nos quadrinhos americanos. Da mesma forma, manhwa e manhua têm seu próprio conjunto de onomatopéias usadas para descrever emoções e movimentos. Além disso, o manhwa digital costuma usar música e frases de efeito para aprimorar a experiência de leitura, algo novo em sua apresentação eletrônica.
Com a internet, temos acesso fácil a muitos quadrinhos do Leste Asiático. Esteja você lendo mangá, manhwa ou manhua, cada quadrinho tem seus méritos, que só aumentam a experiência de leitura de qualquer pessoa em qualquer lugar.
