Artista de mangá One prova que o conteúdo é mais importante que a arte

Não há dúvida de que a série de anime e mangá Homem de um soco só é um dos animes mais icônicos até hoje. Sua popularidade decorre de sua história e personagens originais, bem como de sua arte de cair o queixo. A animação da primeira temporada é feita pela Madhouse e é considerada de primeira linha entre os animes. Os fãs da série podem ficar chocados ao ver que a série original não tinha nenhuma arte profissional.


Embora o mangá de Homem de um soco só encontrou imenso sucesso quando foi publicado em 2012, o criador, One, encontrou seu próprio sucesso em 2009, quando publicou a versão original da agora famosa série. Naquela época, Homem de um soco só foi um pequeno webcomic que One criou por ele mesmo. Embora sua inexperiência em arte possa ter desanimado alguns leitores, a grande maioria foi cativada pela história cativante de Saitama.

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De artista de mangá casual a profissional

o artista de mangá one, criador de one-punch man

De acordo com uma entrevista que ele fez em 2012, One começou a enviar ainda desenhos de sua obra de arte única online no final dos anos 2000. Apesar de sua falta de sutileza, a arte em estilo de desenho animado lhe rendeu poucos seguidores – ele credita isso ao fato de que, na época, os artistas estavam tão focados em copiar o trabalho de profissionais. Como sua arte estava tão distante dos estilos típicos da época, ele se destacou e recebeu grande suporte online. Após algumas tentativas e erros, One aprendeu a arte e o conhecimento técnico de fazer upload de webcomics no site NEETsha.

Dezenas de fãs se reuniram Homem de um soco só uma vez que foi carregado para NEETsha, incluindo alguns artistas de mangá populares que compartilharam o webcomic em seus blogs. Este sucesso foi completamente inesperado por parte de One. Seu plano inicial com Homem de um soco só era fazer upload de apenas um capítulo para praticar um novo software de criação de mangá, mas ele continuou fazendo uploads ao ver o sucesso da série. A fim de acumular fundos suficientes para se sustentar, ele parou de trabalhar na série em 2010, apenas um ano após sua estreia. Quando ele anunciou no Twitter sua hesitação em retornar aos webcomics, vários fãs o procuraram e o encorajaram a continuar seu trabalho. Um desses fãs de apoio foi o ilustrador de mangá Yusuke Murata.

Murata já era um grande fã do trabalho de One depois que o descobriu no Twitter, e de seu amor pela série surgiu o sonho de ilustrá-lo. Apesar de já estar em um contrato com a Shonen Jump, Murata entrou em contato com One pedindo que ele voltasse ao seu trabalho criativo e que eles trabalhassem juntos. O editor de Murata o ajudou a se conectar com a editora Tonari no Young Jump, e esta se tornou a empresa a publicar oficialmente o mangá.

A série facilmente ganhou fama, potencialmente devido ao grande número de fãs de One. Certamente, a arte profissional de Murata e o acesso da Young Jump a um público maior Homem de um soco só, mas no centro de tudo está o gênio criativo de One como contador de histórias. Mesmo como editor independente, One estava abrindo caminho para seu próprio sucesso porque o conteúdo de sua história sempre foi o ponto forte da série.

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O trabalho de alguém se destaca entre os artistas aspirantes

one-punch man webcomic vs mangá

Homem de um soco sóde a arte original pode ser um pouco confusa e não tão avançada ou técnica quanto o aclamado trabalho de Masashi Kishimoto ou Tite Kubo, mas tem charme e combina bem com o humor absurdo de One. Mais importante, nunca tirou a história única que One queria compartilhar. Em vez de seguir clichês e fórmulas populares, One criou uma história original e atraente, especialmente com seu herói protagonista Saitama.

A história começa com Saitama em sua forma mais forte e depois segue com uma desconstrução de seu personagem. Ao invés de ter o típico protagonista heróico que gradualmente cresce em força física, Saitama já está lá, e a trama prova que alguns heróis não se importam apenas com a força. Embora Saitama tenha um bom coração e tenha começado sua carreira querendo salvar os outros, isso provou não ser suficiente para esse personagem imperfeito. Seu desejo de ter lutas mais interessantes enquanto equilibra sua vida mundana com vilões de luta o torna relacionável. Quando o webcomic de One começou em 2009, as ideias por trás do personagem de Saitama eram refrescantes e a razão pela qual o personagem se tornou tão amado na comunidade de anime hoje.

Além de ter um personagem original como Saitama, One nunca se levou muito a sério e aborda sua narrativa com uma mistura acolhedora de comédia. Na verdade, o humor de One é uma das principais razões pelas quais os fãs se apaixonaram pela série. Olhando para trás, ele credita a originalidade de seu trabalho à liberdade de fazer webcomics. Ao criar uma história que ele sabia que as pessoas iriam gostar, independentemente da arte, One não apenas inspira artistas aspirantes, mas também ensina aos criadores que o maior sucesso é encontrado com ideias criativas do coração.

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