A obsessão do Studio Ghibli com a guerra revela algumas mensagens mais profundas

Muitos dos filmes populares do Studio Ghibli acontecem em tempos de guerra. O que o estúdio está tentando dizer ao adicionar isso consistentemente às suas histórias?


O Studio Ghibli tornou-se um nome familiar desde a sua criação em 1985. Os fundadores do estúdio, Hayao Miyazaki, Isao Takahata e Toshio Suzuki, são responsáveis ​​por muitos dos principais filmes de animação do Japão. Princesa Mononoke, A Viagem de Chihiro e Ponyo estão entre os filmes japoneses de maior bilheteria em todo o mundo.


O estúdio é conhecido por suas animações de tirar o fôlego e histórias cativantes. No entanto, embora cada filme conte uma história individual, muitos se conectam por meio de um tema semelhante e comentários sobre a guerra.

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Túmulo dos vaga-lumes e Castelo em movimento de Howl destacam a destruição da guerraUma imagem de Grave of the Fireflies.

de isao takahata Tumulo dos Vagalumes é famosa por seu conto comovente. O filme segue dois órfãos, Seita e sua irmã Setsuko, que tentam sobreviver aos meses finais da Segunda Guerra Mundial. Depois de lidar com o falecimento de sua mãe e escapar de sua tia abusiva, os dois montaram acampamento em um abrigo antiaéreo abandonado. Apesar das afirmações de Takahata sobre as intenções do filme de não ser uma história anti-guerra, muitas de suas ideologias pessoais escapam da história. Ao destacar as dificuldades dos jovens durante a guerra, o filme mostra como deveria ter sido o dever do Japão de proteger seu próprio povo, em vez de se envolver no lado errado da guerra. Este filme e sua história eram algo com o qual Takahata estava familiarizado, pois sua família sobreviveu a um grande ataque aéreo de caças americanos na cidade de Okayama.

O Castelo Móvel de Howl saiu em 2004 e foi escrito e dirigido por Hayao Miyazaki. O pacifismo é um tema central do filme, já que a história se passa em uma época em que os reinos estão em guerra. Enquanto a personagem principal, Sophie Hatter, está tentando quebrar uma maldição que a transformou em uma mulher de 90 anos, ela também é apanhada na vida de um poderoso mago chamado Howl, enquanto ele tenta evitar ser recrutado para um lado do mundo. guerra. Em vez disso, ele aproveita todas as oportunidades para lutar contra os dois lados, embora seja totalmente contra a guerra. Miyazaki mostrou forte oposição à guerra do Iraque, razão pela qual criou este filme. Era importante para ele criar um filme que não fosse bem recebido nos Estados Unidos. No entanto, embora o filme tenha uma clara postura anti-guerra, ele ainda se tornou um sucesso para o estúdio nos Estados Unidos. .

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Porco Rosso e The Wind Rises mostram o envolvimento na guerra apesar da oposiçãoJiro admira aviões em The Wind Rises

Porco Rosso foi escrito e dirigido por Hayao Miyazaki e foi lançado em 1992. O filme conta a história de Marco Pagot/Marco Rossolini, que já foi um ás de caça italiano durante a Primeira Guerra Mundial. Muitos se referem a ele como Porco Rosso depois que ele sofreu uma maldição que o transformou parcialmente em um porco. Ele agora trabalha como caçador de recompensas, perseguindo piratas aéreos. Enquanto Porco Rosso não está mais envolvido na guerra, as ações que ele testemunhou e participou visivelmente o assombram. Porco Rosso compartilha muitos temas dentro dele, mas a visão de Miyazaki sobre as ações da guerra e suas repercussões é visível ao longo do filme.

O vento levanta-se foi o último filme de Hayao Miyazaki antes de sua curta aposentadoria em 2013. O filme conta a vida de Jiro Horikoshi, um engenheiro piloto de caça durante a Segunda Guerra Mundial. Embora a versão do estúdio da vida de Horikoshi seja extremamente fictícia, ela ainda destaca sua posição sobre a guerra, apesar de estar fortemente envolvido na preparação para a participação do Japão. A versão de Miyazaki da vida de Horikoshi vai de 1916 até o final da Segunda Guerra Mundial. Ele fica sabendo da ascensão do Partido Nazista por meio de um homem que conhece e mais tarde é procurado pela polícia secreta japonesa por falar com ele. Horikoshi se esconde enquanto ainda projeta aeronaves para a Marinha Imperial. O amor de Horikoshi pelo design de aeronaves se transforma em arrependimento depois que ele percebe a catástrofe para a qual seu trabalho contribuiu. Este conto é aquele que atinge Miyazaki, já que seu pai era o diretor da Miyazaki Airplane, uma empresa que criava lemes para aviões de combate da Segunda Guerra Mundial.

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Os impactos da guerra afetam várias geraçõesDe cima em Poppy Hill

Um dos filmes mais recentes do estúdio, De Up on Poppy Hill, foi lançado em 2011 e dirigido pelo filho de Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki. O filme mostra que não é apenas sua paixão por filmes de animação que Hayao Miyazaki passou para seu filho, mas também uma postura contra a guerra. Embora a história principal seja sobre uma adolescente, Umi Matsuzaki, e seu envolvimento em ajudar a sede do clube de sua escola com reformas após conhecer Shun Kazama, também há um enredo que gira em torno do impacto da guerra nos adolescentes. Todas as manhãs, Umi levanta bandeiras de sinalização para os navios que passam com a mensagem “Rezo por uma viagem segura”. Ela faz isso para homenagear seu pai, que faleceu durante a Guerra da Coréia.

Shun Kazama luta para identificar quem é seu pai biológico, mas depois descobre que seu pai era amigo do pai de Umi e morreu durante a Segunda Guerra Mundial. A mãe de Shun faleceu durante o parto e o resto de sua família foi morto no bombardeio de Nagasaki. Incapaz de cuidar dele sozinho, o pai de Umi deu Shun a um casal que queria desesperadamente um filho. Embora as crianças do filme não estivessem diretamente envolvidas em nenhuma guerra, elas ainda sofriam muito por causa delas.

Muitos filmes do Studio Ghibli incluem diferentes guerras que impactam os personagens. Enquanto os filmes são lindamente animados e contam histórias cativantes, o estúdio nunca glorifica nenhum tipo de guerra. A postura antiguerra dos criadores do estúdio fica evidente por meio da narrativa e dos temas que são transmitidos em seus filmes. O estúdio mostra que a guerra não é apenas um enredo para tornar uma história interessante, mas para revelar as verdadeiras dificuldades que a guerra traz e os danos desnecessários causados ​​para ganhar poder.

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