Envolvendo tudo em um conjunto de episódios visualmente bonitos, ele termina com um final muito insatisfatório.
O que eles disseram:
O Labirinto… Em sua busca por Kurofune e a Melodia do Esquecimento, Bocca encontra um menino dentro de um labirinto onde o espaço e o tempo estão em desordem. O menino se chama Solo e é uma das crianças do sacrifício que está condenada a suportar suas próprias mortes repetidas vezes, por toda a eternidade. Em sua fúria, Bocca enfrenta Horu para quebrar o terrível ciclo. Enquanto Bocca e Sayoko continuam sua jornada, eles têm uma espécie de reencontro com os outros guerreiros de Melos. Infelizmente, um certo irmão traz uma nota amarga para a festa…
A revisão:
Áudio:
A apresentação de áudio para este lançamento nos traz o idioma original em japonês em estéreo junto com a dublagem em inglês com ambos codificados em 224kbps. Tanto a faixa em inglês quanto a japonesa são mixagens estéreo que são bastante decentes, mas não tão envolventes. Algumas áreas fazem uso decente de todo o palco sonoro avançado, geralmente os principais momentos de ação ou parte da música, mas a maior parte do diálogo do programa ocorre no canal central. O diálogo é limpo e claro e não tivemos problemas com quedas ou distorções durante a reprodução normal.
Vídeo:
Exibido originalmente em 2004, a transferência para esta série é apresentada em sua proporção original de quadro inteiro. Animada por JC Staff, a série é feita com cores e estilos muito interessantes que a diferenciam de muitas outras séries, principalmente em como os fundos parecem quase incompletos em certo sentido ou como peças de coloração muito estilizadas com algo semelhante a giz de cera, mas com muito mais detalhes. A série reproduz muito o ângulo misterioso, então temos alguns fundos interessantes de céu vermelho e branco que ajudam a mudar a sensação do resto da paleta de cores. A codificação em si parece muito boa aqui com cores limpas e nítidas, trabalho de linha muito sólido e sem problemas e sem coloração cruzada ou muitos problemas de gradiente. Com o estilo usado no show, a transferência realmente faz sobressair ainda mais e fica ótimo aqui.
Embalagem:
Semelhante em estilo aos volumes anteriores, este lançamento tem uma foto de grupo de várias das pessoas atuais do Monster em suas melhores roupas e parecendo perfeitamente felizes consigo mesmas e com o que fazem. A contracapa muda para um fundo avermelhado com uma mistura de tijolos e outras tonalidades, enquanto fornece algumas fotos e números de episódios e títulos ao longo do lado direito. O lado esquerdo tem alguns parágrafos de resumo da premissa que não revela muito, bem como os recursos básicos do disco. A seção inferior preenche as informações de produção e, na maioria das vezes, apenas logotipos. A falta de informações técnicas básicas em um local fácil de encontrar aqui continua a realmente me irritar no que geralmente são capas muito bonitas. Geneon vai além aqui com a capa reversível que também usa arte japonesa, desta vez com uma pose marcante de Sayoko e Bocca.
Cardápio:
O menu principal usa o layout da capa frontal, mas sem o texto extra e o altera para a faixa de navegação. A arte do personagem parece um pouco fraca em alguns lugares, especialmente para Bocca, pois você pode ver os entalhes de onde a peça foi cortada de sua fonte original. Um pouco de música toca junto com ele, bem como mudanças de animação em uma peça de movimento ao lado deles, mas é tudo bastante curto. Os tempos de acesso são agradáveis e rápidos e a navegação é fácil através dos menus.
Extras:
Com este volume, obtemos outra rodada de peças da galeria de produção (que são rotuladas assim na capa também agora, em vez de notas de produção), mas também obtemos uma entrada final das “colunas” que cobrem o aspecto do karaokê de um dos episódios.
Melody of Oblivion tem sido uma série extremamente errática e desigual ao longo de sua execução e não é surpresa que o final se desenrole da mesma maneira. Tanta coisa aconteceu antes disso e a preparação para este final de uma batalha no espaço foi bastante grande em termos do número de episódios cobertos por ela que, uma vez lá, o show realmente tira proveito do novo local e do monstro envolvido. A chegada do Maharoba ao espaço nos aproxima muito de onde o Rei Monstro pode realmente estar, já que a estação espacial é de onde a grande Operação Silenciosa está sendo lançada. É claro que, sob o comando de Child Dragon, Bocca e companhia têm que enfrentar uma série de ataques e retiradas antes de chegarem perto de onde a batalha real estava e somos presenteados com alguns dos visuais mais bonitos cenas nesta série ainda tem a oferecer – o que diz muito, considerando o quanto eu adorei o design visual deste mundo. Há muitos momentos criativos enquanto os elevadores se movem em ambas as direções ao longo do eixo, mas os que mais me emocionaram foram as lutas ao longo dos tubos transparentes que mostram a Terra abaixo dele. É tão visualmente elegante e tem uma grande sensação de profundidade que parece quase épica.
Como muitas das batalhas anteriores que Bocca e os outros lutaram, é novamente uma série de fintas antes de começarmos a nos aproximar da verdadeira batalha final e Bocca tem que descobrir o que há dentro dele que o leva a fazer esse tipo de trabalho, para ser um dos poucos que passará pela dor e pelo sofrimento para libertar as pessoas da paz controlada sob a qual o mundo está. Esses eventos são repletos de grandes quantidades de ideias e designs visuais que certamente manteriam qualquer psicólogo muito bem envolvido por um longo tempo, assim como outra série da Gainax teria feito há mais de dez anos. Isso é algo que funciona tanto a favor quanto contra o programa, porque é algo em que, se você se esforçou e se dedicou muito ao programa, obterá muito dele e terá um enorme valor de repetição à medida que você junta as peças. as idéias e mensagens que são tecidas nele. Mas se é um programa difícil de se conectar ou tão irregular quanto eu o achei, acaba se tornando algo muito atraente e bonito de se ver, mas sem nenhuma alma real.
As aberturas sexuais da série também se tornam muito mais ousadas nesses episódios finais, o que não é exatamente surpreendente, já que sempre teve uma corrente subjacente, mas é muito forte de maneiras que eu não esperava. A relação entre os Warriors e seus Aibars tem levado a discussões interessantes, principalmente porque Bocca’s não se transformou para ele, mas conforme os eventos acontecem durante a batalha final, eles precisam usar um bio gel em seus corpos. que lhes permitirá operar no espaço. Mas mesmo assim, eles têm que se conectar adequadamente com seus Aibars para funcionar perfeitamente e isso significa que os três guerreiros principais se encontram nus, esfregando-se com gel e batendo em seus Aibars com flechas para fazê-los funcionar. É ainda pior para Tone, que realmente não resolveu seu relacionamento com Skyblue e os dois acabam em uma sequência estranhamente erótica, com grande parte feita por ângulos cuidadosamente planejados, mas a inferência é bastante simples e quase fora dos limites do show. .
Ainda mais incomum é um dos lugares que a princípio não tem nenhuma conexão aparente com tudo o que está acontecendo é uma bela fazenda no interior onde há dezenas de mulheres jovens vestidas com biquínis com o desenho padrão da vaca. E eles têm chocalhos como brincos. E eles apenas fazem sons de mugido. É estranho o suficiente vê-los andando ou brincando nos campos, mas quando o show vai para eles sendo despojados e depois ordenhados – fora da tela pelo menos em parte – com todos os sons aurais que você pode imaginar, vai além do que esta série tem sido. Parece tão completamente deslocado que, mesmo quando você descobre sua conexão com o enredo principal, não pode deixar de achar que é um pedaço de cotão extremamente lisonjeiro.
Resumindo:
O design da série é algo que me manteve muito interessado à medida que avançava com seus belos visuais e a sensação de um mundo que é normal, mas não muito certo se você o olhasse do ângulo adequado. O enredo em si pareceu assim por um tempo, à medida que se movia de maneira desconexa para contar suas várias histórias, a fim de estabelecer a maneira como o mundo funcionava, mas era o tipo de história em que você realmente precisa investir muito de si mentalmente para ser capaz de apreciá-lo e obter algo dele. Se você não conseguir fazer o esforço que o programa exige, não aproveitará tanto e poderá achar que é tão desigual e difícil de apreciar quanto eu. Esta não é uma série para um fã casual, mas um daqueles títulos raros que serão uma joia desenterrada para alguns que eles desejam que mais gostem. Infelizmente, é uma série que, no total, não posso recomendar que você confira, a menos que você se encaixe nas ressalvas acima.
Características:
Idioma japonês 2.0, idioma inglês 2.0, legendas em inglês. Galeria de produção
Nota do conteúdo: B
Grau de áudio: B+
Nota do vídeo: B+
Grau de embalagem: B-
Nota do cardápio: B
Extras Grau: B-
Lançado por: Geneon Entertainment EUA
Data de lançamento: 25 de abril de 2006
MSRP: $ 29,99
Tempo de execução: 100 minutos
Codificação de vídeo: 480i/p MPEG-2
Proporção da tela: 1.33:1 Quadro completo
Revisão do equipamento:
Sony KDL70R550A 70″ LED 1080P HDTV, Sony PlayStation3 Blu-ray player via HDMI configurado para 1080p, receptor Onkyo TX-SR605 e sistema de alto-falante multicanal Panasonic SB-TP20S com subwoofer de 100 watts.
