A jornada de Bocca continua e através de seus olhos e viagens aprendemos mais sobre como o mundo funciona com os Monstros no comando das coisas.
O que eles disseram:
Salvar vidas inocentes é uma causa digna quando todos os outros o condenam pelo ato? Esse fardo pesa no coração de Bocca enquanto ele continua sua luta contra Midnight Hiyoko. Mas quem é o verdadeiro inimigo? Mais tarde, Bocca e Sayoko chegam a uma cidade cheia de ratos mecânicos e encontram uma garota que poderia ser uma guerreira de Melos se não fosse seu ódio por guerreiros.
A revisão:
Áudio:
A apresentação de áudio para este lançamento nos traz o idioma original em japonês em estéreo junto com a dublagem em inglês com ambos codificados em 224kbps. Tanto a faixa em inglês quanto a japonesa são mixagens estéreo que são bastante decentes, mas não tão envolventes. Algumas áreas fazem uso decente de todo o palco sonoro avançado, geralmente os principais momentos de ação ou parte da música, mas a maior parte do diálogo do programa ocorre no canal central. O diálogo é limpo e claro e não tivemos problemas com quedas ou distorções durante a reprodução normal.
Vídeo:
Exibido originalmente em 2004, a transferência para esta série é apresentada em sua proporção original de quadro inteiro. Animada por JC Staff, a série é feita com cores e estilos muito interessantes que a diferenciam de muitas outras séries, principalmente em como os fundos parecem quase incompletos em certo sentido ou como peças de coloração muito estilizadas com algo semelhante a giz de cera, mas com muito mais detalhes. A série reproduz muito o ângulo misterioso, então temos alguns fundos interessantes de céu vermelho e branco que ajudam a mudar a sensação do resto da paleta de cores. A codificação em si parece muito boa aqui com cores limpas e nítidas, trabalho de linha muito sólido e sem problemas e sem coloração cruzada ou muitos problemas de gradiente. Com o estilo usado no show, a transferência realmente faz sobressair ainda mais e fica ótimo aqui.
Embalagem:
Com a arte para este lançamento, eu realmente tenho sentimentos confusos sobre isso. Eu realmente gosto que eles tenham mantido a arte original do personagem do lançamento japonês e o layout geral da capa com o logotipo maior e, em seguida, o nome do volume e o texto extra abaixo dele sobre o cenário. O logotipo em si não usa o mesmo que o japonês, mas um pouco mais estiloso. O que eu não gosto é a aparente necessidade de ocupar o fundo em vez de usar o branco do lançamento japonês. Os personagens se destacam mais e fica mais marcante acho que numa estante cheia de cor. A contracapa muda para um fundo avermelhado com uma mistura de tijolos e outras tonalidades, enquanto fornece algumas fotos e números de episódios e títulos ao longo do lado direito. O lado esquerdo tem alguns parágrafos de resumo da premissa que não revela muito, bem como os recursos básicos do disco. A seção inferior preenche as informações de produção e, na maioria das vezes, apenas logotipos. A falta de informações técnicas básicas em um local fácil de encontrar aqui continua a realmente me irritar no que geralmente são capas muito bonitas. Geneon vai além aqui com a capa reversível que também usa arte japonesa, desta vez com uma pose marcante de Sayoko e Bocca.
Cardápio:
O menu principal usa o layout da capa frontal, mas sem o texto extra e o altera para a faixa de navegação. A arte do personagem parece um pouco fraca em alguns lugares, especialmente para Bocca, pois você pode ver os entalhes de onde a peça foi cortada de sua fonte original. Um pouco de música toca junto com ele, bem como mudanças de animação em uma peça de movimento ao lado deles, mas é tudo bastante curto. Os tempos de acesso são agradáveis e rápidos e a navegação é fácil através dos menus. O disco também lê corretamente as predefinições de idioma de nossos jogadores.
Extras:
Os extras e menus de configuração são combinados mais uma vez e continua sendo algo que simplesmente não gosto. Os menus são mínimos aqui, com apenas uma versão sem texto da sequência de abertura disponível.
Com uma série como essa, realmente são necessários vários episódios para tentar entender como esse trabalho funciona. Embora muitos programas sejam fáceis de entrar com sua mentalidade de fatia da vida ou até mesmo vários outros gêneros que você pode encaixar em um modelo existente e fácil de descobrir. Depois de assistir a oito episódios deste programa agora, ele continua a ter uma sensação muito distinta e estranha, mas entender como o mundo funciona ainda é muito lento.
O layout dos episódios não é exatamente problemático, mas permite alguma natureza anticlimática. O primeiro volume tinha uma quantidade enorme de informações e configurações para serem concluídas e eles lançaram uma história estranha desde o início com o hotel e a maneira como a Monster Union usa seus agentes para sair e fazer seus lances por eles. O enredo foi certamente interessante e, embora permitisse que Bocca fosse muito mais avançado do que você esperaria neste ponto da série, já que ele acabou de se tornar um guerreiro de Melos, deu alguns insights interessantes sobre que tipo de coisas esperar. A forma como corre, no entanto, significa que o primeiro episódio aqui é a parte final desse arco e com ele sendo separado do resto do arco (e reconhecidamente o período de tempo desde que vimos o primeiro volume que estava adiantado), parecia menos do que conectado. Com toda a configuração que foi dada a ele, o final parece que foi encerrado um pouco rápido demais.
Com esse arco resolvido, Bocca e Sayoko seguem em frente e acabam em um lugar muito diferente ao entrarem em um vale de aparência bonita que tem uma represa de aparência impressionante retendo a água além dela. O esquema de cores ainda é muito familiar e ao longo das árvores, paredes e outras áreas, há muitas manchas vermelhas que vimos nas histórias anteriores. A barragem em si é atraente além de seu design geral, pois alguém está pintando uma imagem enorme nela do que é perto de um olho com uma lágrima, mas um pouco mais envolvente. Ao se aproximarem da maldita, ficam surpresos ao encontrar um menino muito bonito parado ali com o braço preso na parede. Ele está calmo e tranquilo e diz a eles que não pode retirá-lo, senão todo o vale inundará.
Isso dá início à estranha natureza da cidade que conhecemos quando o pintor, um homem chamado Eichi, desce para falar com Bocca e Sayoko e os leva para passear e os coloca em seu lugar durante a noite. A cidade está misteriosamente desprovida de crianças e mulheres, embora isso não seja realmente abordado e, aparentemente, todos os homens trabalham em uma casa onde fazem cálculos. Estes são baseados nos enxames de ratos que retornam à cidade que supostamente carregam a tristeza das lágrimas das crianças. Toda essa operação é supervisionada por uma mulher, uma mulher muito sensual e atraente chamada Miri. Embora não seja óbvio a princípio, ela é uma mulher marcada como agente dos Monstros com a tatuagem nas costas.
Eichi não apresenta Bocca como quem ele realmente é, mas um estudante de arte itinerante junto com Sayoko, mas Miri percebe isso e pretende usar a situação a seu favor, pois, aparentemente, algum tipo de imposto está quase chegando à cidade, conforme ditado por a União dos Monstros. Quando ela começa a preparar sua armadilha, Bocca se envolve mais no que está acontecendo quando os ratos começam a atacá-lo e uma jovem de rosto sério chamada Tone chega à cidade com seu próprio passado conectado a ele. Ao longo dos três episódios, há muitas configurações e informações distribuídas à medida que aprendemos sobre como a cidade é agora e como era no passado também. Ainda parece que faltam algumas coisas importantes que fazem tudo se misturar, mas os episódios finais do arco, semelhantes ao primeiro, provavelmente confirmarão isso.
Um dos apelos do show continua sendo seu humor e atmosfera. As qualidades de produção ainda são muito boas e a maneira como é roteirizada é algo que definitivamente atrai as pessoas que querem ter uma história interessante alimentada a eles em pequenos pedaços, quase com uma espécie de Twin Peaks de certa forma. Este mundo é tão vastamente diferente que, até chegarmos a esse episódio ou seção que esperançosamente abra mais a cortina e explique as coisas com mais clareza, a série terá uma espécie de gaze sobre ela.
Resumindo:
Melody of Oblivion é um título intrigante e o que vimos no primeiro volume é memorável o suficiente para que, assim que nos sentamos com este, tudo volte para nós. Muito desse volume apareceu de maneiras estranhas e com muitos saltos de fé em como vai funcionar, obter alguns episódios de construção de mundo relativamente diretos que temos aqui é muito bem-vindo. Embora não forneça muitos insights sobre os personagens ou o mundo em geral, conseguimos entender mais sobre os trabalhos básicos e é feito da mesma maneira misteriosa e provocativa do primeiro enredo. Esta série é intrigante, mas não tenho certeza se posso dizer que realmente gosto dela ainda.
Características:
Idioma japonês 2.0, idioma inglês 2.0, legendas em inglês. Abertura Limpa, Fechamento Limpo
Nota do conteúdo: B
Grau de áudio: B+
Nota do vídeo: B+
Grau de embalagem: B-
Nota do cardápio: B
Extras Grau: B-
Lançado por: Geneon Entertainment EUA
Data de lançamento: 23 de agosto de 2005
MSRP: $ 29,99
Tempo de execução: 100 minutos
Codificação de vídeo: 480i/p MPEG-2
Proporção da tela: 1.33:1 Quadro completo
Revisão do equipamento:
Sony KDL70R550A 70″ LED 1080P HDTV, Sony PlayStation3 Blu-ray player via HDMI configurado para 1080p, receptor Onkyo TX-SR605 e sistema de alto-falante multicanal Panasonic SB-TP20S com subwoofer de 100 watts.
