É assim que você começa uma série.
O que eles disseram:
“Mãe e Filhos”
As histórias são mentiras destinadas a entreter, e os ídolos mentem para os fãs ansiosos por acreditar. Esta é a história de Ai. É mentira, mas também é verdade.
A revisão:
Contente: (observe que partes do conteúdo de uma crítica podem conter spoilers)
Quando comecei a revisar Kaguya-sama no início de 2019, eu não sabia muito sobre isso, exceto que tinha ouvido falar bem do mangá. Em sua terceira temporada, tornou-se um dos meus animes favoritos de todos os tempos, e o filme que se segue a essa temporada é meu melhor filme de 2022 por uma ampla margem. eu entrei “Oshi no Ko” com expectativas semelhantes, ou a falta delas, mas com um peso decididamente mais substancial para o nome de seu criador mútuo, Aka Akasaka.
Quando Akasaka encerrou o Kaguya-sama mangá no final do ano passado, ele anunciou sua aposentadoria do desenho de mangá, mas continuaria a escrevê-lo. Ele já havia começado por esse caminho, como “Oshi no Ko” foi desenhado por Mengo Yokoyari desde que começou há três anos. Yokoyari é mais conhecido por desejo da escóriae embora eu ache a arte de Akasaka bastante forte para seu propósito (desde então, li uma quantidade decente do Kaguya-sama mangá), o estilo bonito, mas sutilmente desconfortável, de Yokoyari se encaixa muito bem na história que vemos Akasaka contando aqui. Honestamente, acho ótimo que Akasaka tenha tomado essa decisão. Se você pode escrever e desenhar para uma série de mangá por sete anos e meio, você mais do que ganhou o direito de se concentrar no aspecto que você mais gosta, especialmente porque vários desses anos coincidiram com a escrita. “Oshi no Ko”. Eu acho que mais mangakas deveriam se especializar um pouco mais, especialmente depois de já completar um golpe de longa duração sozinho. Se Togashi deixar outra pessoa desenhar Caçador x Caçador, pode estar funcionando com muito mais frequência e, mais importante, ele pode estar em muito melhor forma. Mas, infelizmente, muitas dessas situações são de criadores que sentem a necessidade de controlar todos os aspectos de seu trabalho, e é difícil não respeitar isso. Estou feliz que Akasaka fez suas prioridades, no entanto. Isso parece uma separação ideal de deveres; Eu acho que Akasaka é um escritor muito mais forte do que um artista, e acho que Yokoyari é uma artista muito mais forte do que uma escritora.
Apesar do pedigree do escritor do mangá, das coisas positivas que ouvi sobre o referido mangá e da crescente expectativa da série como a maior da temporada de primavera (sem contar os gostos de uma nova temporada de Matador de demônios), a equipe designada para a adaptação do anime não me encheu de entusiasmo. Nenhum dos principais funcionários é um nome reconhecível e, mesmo pesquisando, não consigo encontrar muitos créditos que me façam esperar muito deles. O principal escritor adaptativo Jin Tanaka escreveu o Acampamento Yuru anime (e, divertidamente, o Nijigasaki uma série de Amar viver!), mas essa é a única propriedade especialmente boa em que qualquer um deles trabalhou nessa capacidade. Mesmo o estúdio Doga Kobo, certamente uma entidade conhecida, nunca produziu nada que me impressionasse particularmente.
A equipe claramente queria que isso fosse a maior coisa possível, chegando ao ponto de fazer esse episódio de estreia uma hora e meia e estreá-lo nos cinemas há um mês. Agora, você deve estar pensando que um especial de uma hora e meia exibido nos cinemas um mês antes de qualquer outro lugar, contando uma história completa que serve como um prólogo completo para algo mais longo, não é chamado de episódio. Você pode pensar que seria chamado de filme. E eu concordaria. Mas, apesar de parecer um filme e grasnar como um filme, este é tecnicamente apenas o episódio 1 de uma série de TV.
Quaisquer qualidades que seriam esperadas de um recurso adequado estão presentes, no entanto. Ele é executado para o comprimento de um. Parece uma história independente, apesar de sua configuração para o enredo futuro da série (e, ei, todo filme de franquia termina provocando mais histórias hoje em dia). Ele tem um cartão de título alguns minutos depois e um rolo de crédito com a música tema principal tocando sobre ele, mas nenhuma “embalagem” padrão de um episódio de TV, como OP / ED ou prévia. A direção – de um Daisuke Hiramaki relativamente desconhecido e pouco inspirador – tem um escopo cinematográfico por toda parte. E para cada um de seus quase noventa minutos, é incrivelmente lindo, seja retratando partes tranquilas da vida, glamour de ídolo ou a arte brilhantemente criativa de algumas sequências pictóricas quando o prólogo termina e define a história que está por vir.
Certamente não parece uma série Doga Kobo, tanto que tive que pesquisar qual estúdio a animou antes de iniciar esta revisão, apesar de ter lido isso várias vezes antes de estrear. Também não parece Akasaka como eu o conheço de sua outra série principal, mas isso realmente significa apenas que ele é um contador de histórias versátil. Eu já sabia disso pela amplitude de tom que ele consegue em Kaguya-samamas não é surpreendente que ele tenha feito algo completamente diferente desde que começou enquanto Kaguya-sama ainda estava correndo. Afinal, não há razão para contar duas histórias do mesmo tipo simultaneamente. Enquanto Kaguya-sama passa grande parte de sua execução inicial como uma série de vinhetas gag, “Oshi no Ko” não é bem uma comédia. Certamente tem momentos cômicos e, como eles vêm de Akasaka, não é surpresa que todos sejam engraçados com muito sucesso, mas esse nunca é realmente o foco, e a maior parte da comédia é muito mais moderada.
É difícil discutir sobre o que a série realmente é, não apenas porque não é até o final deste longo prólogo que temos uma dica do que pode ser, mas também porque dizer qualquer coisa sobre isso daria a reviravolta que esta hora desarmante e meio tão meticulosamente trabalha para saltar sobre nós. Como um prólogo completo e essencialmente um filme por si só, porém, este episódio tem seus próprios gêneros, temas e enredo. Ele examina a cultura de ídolos japoneses em todos os aspectos, desde a sinceridade dos ídolos que querem descobrir e espalhar o amor genuíno por meio de seu trabalho até o pior cenário absoluto de fãs enlouquecidos internalizando a imagem fictícia de um ídolo como uma faceta de sua própria identidade para o ponto de rupturas mentais completas quando a realidade não corresponde a essa fantasia. O tema central do entretenimento sendo uma mentira e os fãs de ídolos sendo os consumidores finais de mentiras é tecido em cada subida e descida desta montanha-russa, pois vemos como essas mentiras podem ser a maior fuga tão facilmente quanto a maior tragédia. Isso é Amar viver! tanto quanto é Azul Perfeitoe o reconhecimento de ambos os extremos é o que o torna fascinante.
Ah, e é mais fantástico do que Kaguya-sama ou seu show de ídolo médio. A reencarnação está na moda hoje em dia e, honestamente, apenas a falta de outros mundos faz com que pareça surpreendentemente revigorante. Existem naturalmente alguns fatores bizarros nessa parte da história, mas é daí que vem a maior parte do humor. Há uma certa suspensão de descrença necessária para que a série seja vendida por não se levar muito a sério na maioria das cenas que seriam difíceis de aceitar se o fizessem. Este é um componente essencial para configurar o enredo maior e deve ser menos surreal dada a passagem do tempo após o prólogo, então, por enquanto, rir um pouco do absurdo de tudo isso é um bom compromisso.
Talvez mais do que sobre ídolos de alguma forma, porém, o episódio é sobre o amor sincero da família, mesmo extremamente não convencional em todos os sentidos. Tecnicamente, isso poderia ser muito mais curto e transmitir todos os pontos necessários da trama, mas é apenas tomando seu tempo com momentos lentos da vida doméstica e deixando cada um dos personagens respirar e se desenvolver que este prólogo consegue nos investir o suficiente para sermos afetados. emocionalmente por seu clímax. Ai nunca é a protagonista, mas as cenas em que finalmente entramos em sua cabeça e aprendemos sobre sua própria opinião sobre essa mentira performática que ela vende são especialmente essenciais para entender quem ela é e como podemos nos sentir sobre ela como pessoa.
Embora tudo isso ainda explore o lado sombrio da indústria do entretenimento e do fandom (para não mencionar a causa da reencarnação do protagonista), seu tom geral é leve o suficiente para embalar você em uma falsa sensação de segurança, a ponto de não ser possível em 15-20 minutos. Então ele ataca. O episódio é talvez em sua beleza mais perturbadora, pois choca com uma violência terrível – mas não gratuita. A crueza visceral serve como um soco no estômago que transita suavemente para seu pathos mais sincero e comovente, cristalizando a essência de sua doçura terna e tragédia brutal em uma culminação de emoção sentida igual e genuinamente por todos os personagens e espectadores. A habilidade de Akasaka em equilibrar e misturar comédia romântica e drama pungente apresenta um novo desafio ao lançar um desespero angustiante na mistura, e ele o faz com a mesma habilidade, com a direção de Hiramaki em suas nuances e os visuais de Doga Kobo em seus mais impressionantes.
Este poderia ser o fim da história, embora fosse uma história muito deprimente, talvez um conto de advertência de como a obsessão extrema por ídolos pode se tornar perigosa. Essa poderia ser sua única opção se não incluísse esses estranhos aspectos de reencarnação, ou talvez seu empresário tivesse se tornado o protagonista. Mas esta série tem muito mais a contar e provoca com uma emoção arrepiante que nos deixa ansiosamente antecipando o que está por vir, mesmo depois de uma hora e meia quase perfeita contando sua própria história totalmente realizada.
Resumindo:
“Oshi no Ko” conquista o mundo dos animes com a melhor estreia de uma série de que se tem memória. Ter a duração de quase quatro episódios padrão para trabalhar certamente não faz mal, mas usa esse tempo com maestria. Temos uma comédia que atinge tão bem quanto esperávamos de Kaguya-sama criador Aka Akasaka (embora muito mais sutil), extravagância de ídolo em seu melhor, química sincera de personagem, reviravoltas chocantes de brutalidade angustiante e pathos comovente. O tempo todo é mais bonito do que você jamais esperaria de Doga Kobo e mais habilmente executado do que você jamais esperaria de sua equipe principal relativamente desconhecida. Apenas um prólogo para uma história que com certeza será muito diferente em todos os sentidos, este episódio funciona como uma obra-prima autônoma que causa a maior e melhor primeira impressão de qualquer nova série de anime em anos.
Nota: A+
Transmitido por: ESCONDIDO
