Você pode pensar que já sabe muito sobre mangá, mas não conhece mangá do jeito Uma História do Mangá conhece mangá.
O que eles disseram:
Em meio à reconstrução após a Segunda Guerra Mundial, o Japão viu o surgimento do mangá moderno, que rapidamente se tornou o passatempo favorito de seus cidadãos. Ao longo das décadas, a forma de arte testemunhou as ansiedades e sonhos de várias gerações de cidadãos japoneses, refletindo experiências sombrias e alegres.
A história do mangá está intimamente ligada à evolução social, econômica, política e cultural do Japão. Essencial para o quotidiano dos seus habitantes e para a sua economia, a manga é um dos motores do desenvolvimento internacional de uma das maiores economias mundiais.
Como o mercado de mangá atingiu um bilhão de cópias anualmente em menos de meio século? Quem são os protagonistas desta incrível expansão?
Conheça, ao longo das páginas e dos anos, os grandes acontecimentos e artistas que marcaram a história do mangá moderno nesta nova edição atualizada e ampliada.
Análise:
Uma História do Mangá Moderno apresenta uma escolha interessante no início do livro: você pode ler as páginas pares e ler tudo sobre a história do Japão, ou apenas ler as páginas ímpares que apresentam extensos perfis de artistas de mangá populares e influentes. Claro, ler os dois também é uma opção. No entanto, é interessante que o livro comece dessa maneira, um reconhecimento tácito de que alguns fãs de mangá não vão querer ler as partes históricas e, em vez disso, se concentrar no mangá.
Isso leva a uma questão interessante: que responsabilidade os fãs têm, se houver, para aprender e entender o contexto cultural da arte que consomem? Se os fãs de mangá desejam entender a cultura japonesa, este livro é um recurso inestimável: cobrindo os anos de 1952-2022, fornece fatos e comentários sobre vastas áreas da história moderna do Japão, da política ao crime e ao entretenimento popular – incluindo, mas não sempre limitado a, mangá. Os leitores podem se surpreender com a amplitude dos tópicos que este livro aborda.
No entanto, uma das razões da popularidade do mangá é sua capacidade de nos transportar para mundos de fantasia diferentes do nosso. Se todo o objetivo de ler mangá é escapar para outra realidade, é realmente justo para a arte sempre colocá-lo perfeitamente no contexto de uma cultura particular, em vez de vê-lo como um mundo próprio – para permitir que a arte crie seu próprio contexto? É uma pergunta enganosamente difícil, e eu não tenho a resposta. No entanto, graças a Uma História do Mangá Moderno e outros trabalhos como esse, os fãs de mangá agora têm o poder de fazer essa escolha, e isso fornece valor real. Você pode apenas querer relaxar e ler Espião Família X, e tudo bem; no entanto, se você quiser entender os conflitos ideológicos que ferviam em segundo plano enquanto seu artista favorito criava febrilmente seu melhor mangá, este livro é obrigatório para sua estante.
Os perfis dos artistas – 71 anos, 71 artistas de mangá – são bem escritos e interessantes. Concedido, se você é um grande fã de Sailor Moon, você provavelmente já sabia que Naoko Takeuchi é formada em química, mas existem pequenas informações divertidas como essa sobre todos os artistas abordados. A seleção de artistas é basicamente o que qualquer fã razoavelmente experiente esperaria (Tezuka, Nagai, Takahashi, Toriyama, Shirow, CLAMP, etc….), mas há algumas omissões bastante surpreendentes. Para ser justo, os escritores admitem no início do livro que não havia espaço para incluir todos os artistas de mangá importantes na história do meio e, realisticamente, sempre haveria divergências sobre quem é mais digno de inclusão. No entanto, fiquei genuinamente chocado por não haver menção a Kousuke Fujishima, artista de Oh meu Deus!. OH MEU DEUS! foi um dos primeiros mangás disponíveis em traduções licenciadas para o inglês e foi o mangá mais antigo no mundo ocidental por muito tempo. Da perspectiva de um leitor ocidental, OMG! era um bloco de construção essencial da dieta do fã de mangá em ascensão.
Também foram preteridos Tite Kubo (ÁGUA SANITÁRIA), Nobuhiro Watsuki (Rurouni Kenshin) e Ken Akamatsu (Amo a Hina), embora Amo a Hina é mencionado de passagem em um ponto como “o primeiro mangá harém”, uma afirmação que parece questionável. Em geral, o livro parece valorizar a inovação sobre a popularidade: é por isso que há uma entrada para Mari Yamazaki, a artista de Thermae Romae– um mangá extremamente estranho sobre um arquiteto romano que viaja no tempo para o Japão para aprender tudo sobre a engenharia de banhos públicos (sim, sério). É difícil ignorar o desprezo por Fujishima, mas tenho que admitir que respeito o esforço ir além dos favoritos óbvios dos fãs e incluir artistas que estão realmente ultrapassando os limites do meio, mesmo que nem sempre sejam os mais populares.
Depois dos perfis dos artistas, o livro tem seções dedicadas a alguns subgêneros do mangá: esportes, comida, robôs e ciborgues, vida otaku e assim por diante. Essas seções detalham alguns dos tópicos que foram apenas abordados nos perfis, e as recomendações de séries para leitura em cada seção destacam alguns títulos de alta qualidade que, de outra forma, não seriam mencionados.
Mas você sabe o que? Tudo isso não é o mais importante. O que é realmente importante é que, agora que o li, quero lê-lo novamente – e, desta vez, faça anotações extensas sobre quais mangás obscuros (e não tão obscuros) tentar caçar na próxima vez que eu for em Book-Off. Estou mais empolgado com o mangá do que há muito tempo, e agora que sou bem versado na história do mangá – graças a este livro – estou pronto para o futuro do mangá. Talvez eu possa até fazer parte disso; talvez todos nós possamos.
Nota: A
Classificação etária: N / D
Lançado por: Edições Insight
Data de lançamento: 4 de abril de 2023
MSRP: US$ 39,99
