de Hirohiko Araki A Bizarra Aventura de Jojo é uma das séries mais antigas de shonen. Serializado por Shonen Jump nos anos 1980, A Bizarra Aventura de Jojo cativou milhões de leitores com sua intrincada construção de mundo, sistema de poder revolucionário, referências afiadas à cultura pop e designs de personagens dinâmicos aprimorados por poses de vanguarda. Muitas séries de anime têm designs de personagens excelentes, mas poucas estão no mesmo nível de A Bizarra Aventura de Jojo.
Cada design é coberto por motivos que expressam a identidade de cada personagem. Se eles são personagens recorrentes, seu estilo cresce com eles ao longo da série. Jotaro, por exemplo, começou com a aparência típica de um adolescente delinquente em Stardust Crusaders. No O diamante é inquebrável e Vento Dourado, ele limpou um pouco o visual e enfeitou sua roupa com motivos de golfinhos para simbolizar sua carreira na biologia marinha. No oceano de pedraseu visual lembrava sua roupa em Stardust Crusaders já que a história foi contada da perspectiva de Jolyne.
A inspiração por trás da moda e poses dinâmicas de Jojo
Os designs de personagens brilhantes de Araki são tão icônicos que sua arte tem um lugar no Louvre ao lado de Mona Lisa. A Bizarra Aventura de Jojo também colaborou com a Gucci em 2013, que resultou no mangá one-shot Rohan Kishibe vai para a Gucci. Tendo atraído tanta atenção, alguns fãs podem se perguntar qual o real papel da moda na A Bizarra Aventura de Jojo é, além de fazer com que cada personagem saia da página e se destaque dos demais. Cada personagem, pose e roupa tem uma referência específica que pode dar aos fãs uma apreciação mais profunda da arte de Araki.
Fãs de A Bizarra Aventura de Jojo já sabem sobre o amor de Araki pela cultura pop, especialmente filmes de faroeste e artistas de rock. Muitos Stands e personagens são nomeados após famosas bandas de rock n ‘roll, como Risotto’s Metallica e Josuke’s Crazy Diamond, inspirados em uma música do Pink Floyd. Muitas das poses mais icônicas de Jojo são inspiradas em atores famosos ou revistas de moda como Vogue, Versace e Haute Couture. Em partes anteriores da série e depois em JOJOLion, Araki fez referência a pinturas clássicas e esculturas antigas para as poses de seus personagens. Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone influenciaram os físicos musculosos dos personagens em Sangue Fantasma, Tendência de Batalha e Stardust Crusaders.
Uma das inspirações mais reconhecíveis é Clint Eastwood. Da icônica pose de apontar de Jotaro às frases de efeito sarcásticas, Jojo’s Bizarre Adventure’s O principal protagonista é inspirado em filmes de Clint Eastwood como Dirty Harry e Cavaleiro pálido. Outra referência icônica é Josuke da parte quatro sendo uma homenagem a Prince com sua jaqueta estilosa e topete icônico.
Outras poses icônicas da série incluem a estranha foto polaroid de DIO, onde apenas suas costas são visíveis em um quarto escuro. Esta pose foi retirada de uma edição de 1984 da Haute Couture de Nina Ricci. A pose de Jonathan com a mão sobre o rosto é de uma peça apresentada no Studies of Teri Toye New York chamada “Body Conscious”. Partes posteriores da série como oceano de pedra e corrida de bola de aço poses em destaque de uma variedade de revistas de moda de luxo. O estilo de arte de Araki mudou de exclusivamente buff e Primeira estrela do Nortefísicos esquistos em figuras mais esguias mais tarde na série, e as poses seguiram o exemplo.
Por que toda roupa é importante em Jojo’s Bizarre Adventure
Ainda que A Bizarra Aventura de JojoA moda de é atraente, alguns fãs estão confusos sobre sua importância na série. Algumas das roupas são totalmente impraticáveis, como a corrente gigante na jaqueta de lã cem por cento de Jotaro para combinar com o chapéu que combina com seu cabelo durante Stardust Crusaders. No entanto, cada roupa tem um propósito na série e contribui para a construção do mundo de A Bizarra Aventura de Jojoembora não da mesma forma que os trajes de herói hiper-detalhados em academia meu heroi.
No A Bizarra Aventura de Jojo, cada roupa tem um motivo significativo para o personagem que a veste. As roupas de Rohan, por exemplo, quase sempre têm algum tipo de motivo artístico – mais comumente, a ponta de uma caneta de caligrafia. Jolyne tinha borboletas em suas roupas, enquanto as joaninhas se tornaram sinônimo da identidade de Giorno, pois representavam a capacidade de criação de vida de Golden Wind. As roupas de Jotaro são cobertas por vários motivos, desde uma âncora e mão que simbolizam sua resiliência e indignação até golfinhos que refletem sua paixão pela biologia marinha.
A Bizarra Aventura de Jojo também é inerentemente exagerado, e cada roupa ridícula apenas aumenta o absurdo da série. No entanto, o exagero não deve prejudicar o desenvolvimento significativo de cada personagem. Jojo’s está cheio de poderes absurdos, exageros e um senso de moda que confunde a linha entre realismo e surrealismo da maneira mais visualmente atraente possível. No entanto, a evolução de um personagem também se correlaciona diretamente com uma mudança estética para simbolizá-lo.
O exemplo mais proeminente disso são as muitas mudanças de estilo de Jotaro da parte três para a parte seis. No entanto, outros personagens passaram pelos mesmos tipos de mudanças. Por extensão, o próprio estilo de arte de Araki evoluiu com o mundo da A Bizarra Aventura de Jojo, refletindo sobre cada personagem da franquia. Desde o lustre das partes um a três até o esguio pronto para a passarela das parcelas posteriores, Araki adaptou sua arte para se adequar ao crescimento deste mundo fantasticamente estranho que ele criou, e os fãs mal podem esperar para ver como sua arte evoluiu quando as terras JOJOL é libertado.
