Muitos animes tendem a tratar a sequência de créditos finais como mais do que uma reflexão tardia. Chainsaw Man dá um passo adiante para elevar sua narrativa.
O lançamento contínuo do altamente antecipado motosserra homem O anime superou as expectativas de muitos fãs, em parte pela notável paixão e cuidado transmitidos em sua adaptação. Isso pode ser visto especialmente nos créditos finais do programa, que apresentam uma música e uma animação diferentes para cada episódio.
Veja como motosserra homemA narrativa visual e o retrato lírico desses créditos finais exclusivos afetam a experiência de visualização desta popular adaptação do aclamado mangá de Tatsuki Fujimoto.
A importância dos créditos finais de Chainsaw Man
Ao contrário da maioria dos programas de televisão ocidentais, os animes geralmente apresentam uma sequência de abertura e crédito final diferente por temporada/cour/arc. Temas exclusivos de abertura e encerramento oferecem aos animadores mais liberdade criativa para empregar animação experimental além do próprio estilo do programa. Também dá a oportunidade de explicar o que está acontecendo no episódio – ou na temporada inteira – por meio de prenúncios e simbolismos nas imagens e nas letras.
Frequentemente ignoradas por espectadores entusiasmados e impacientes, essas sequências extras podem descrever o tom da história, explorar dinâmicas não ditas e até estragar todo o enredo se analisadas de perto. No mínimo, eles fornecem aos fãs um conteúdo mais divertido (ou comovente) além do mangá e uma visão do próprio amor dos animadores pela série. O Studio MAPPA fez um esforço extra para animar 11 créditos finais exclusivos, combinados com 12 músicas diferentes de 12 artistas diferentes.
Os créditos finais de Chainsaw Man diferem a cada episódio
Os estilos de animação variados e experimentais de motosserra homemOs ED’s são suficientes para assisti-lo em sua totalidade como arte independente. No entanto, há muito mais profundidade narrativa por trás dos visuais. Por exemplo, o ED do episódio 2 expande a introdução de Denji e a transição drástica para a sociedade de caçadores de demônios, mostrando-o dormindo no lixo e deixando-o cair pela paisagem da cidade para seus novos parceiros.
Da mesma forma, o ED do episódio 4 se concentra na introdução de Power, apresentando versões em forma de rabisco dela em várias roupas e figurinos contra um fundo principalmente vermelho para reforçá-la como o caótico demônio Blood (red) Devil. Alguns dos detalhes mais perceptíveis incluem referências explícitas a outras peças de mídia reconhecíveis. Como o OP desta temporada, agora famoso por seus muitos retornos de chamada a filmes populares de faroeste e arte japonesa, os EDs também usam essas referências para fornecer mais contexto ao episódio.
motosserra homemO Episódio 3 ED de é dominado por arranhões em ritmo acelerado que concordam com a natureza das habilidades da motosserra de Denji; então, abruptamente, apresenta Makima como uma caricatura ascendente da Virgem Maria, significando a iconização de seu personagem como uma graça salvadora – especialmente para Denji, que está se curvando abaixo dela, nu e admirado. Da mesma forma, o ED do episódio 5 mostra Makima e Denji como a famosa escultura Pietà de Maria e Jesus de Michelangelo. ED 5 e 6 também contêm uma série de referências artísticas surreais e ilusionistas para simbolizar a natureza enganosa do Eternity Devil que eles encontram em ambos os episódios.
O uso da narrativa musical por Chainsaw Man
A atenção aos detalhes também não para na animação. esta temporada de motosserra homem apresenta uma programação impressionante de artistas e bandas para dar voz a cada sequência final. ED 5 também está emparelhado com uma faixa que se traduz em “In the Back Room”, do compositor e produtor de Vocaloid, syudou. O título é uma referência direta ao fenômeno creepypasta chamado The Backrooms, uma simulação de salas aparentemente intermináveis que se assemelham ao infinito oitavo andar do Eternity Devil. Um olhar mais atento nas letras de além do título também pode criar um retrato de como a história progrediu até agora.
A primeira música que não se encaixa no som animado do heavy metal e do pop-rock pode ser encontrada em “Deep Down” do ED 9, do cantor e letrista Aimer. Seus tons emocionais combinados com as imagens assombrosas dos personagens podem aludir a uma morte específica no episódio anterior, mas uma análise mais profunda da letra pode realmente se referir às ações de Makima. Ao traduzir “feche os olhos com os dedos coloridos em vermelho, afogando-se em sangue como um mandamento para o medo”, a imagem do misterioso contrato de trabalho de Makima em jogo vem facilmente à mente, junto com mais alusões religiosas.
A paixão vai tão longe quanto recriar fanarts reais. Observadores atentos notaram uma recriação da fanart de Makima pelo usuário do Twitter @usa18 sendo usada na animação vintage de videogame/tv dos anos 80 da ED 7. Replicar isso é apenas mais uma prova da dedicação do MAPPA a uma adaptação que pode igualar, ou mesmo exceder, seu material de origem. Animação inspirada, letras significativas e uma combinação de artistas musicais e de estúdio apaixonados incentivam os espectadores a se envolverem em uma seção do anime que muitas vezes é negligenciada pelo recurso de “próximo episódio” de um serviço de streaming. Não há dúvidas de que cada decisão criativa foi cuidadosamente escolhida e exibida para elevar motosserra homemexperiência de audiência de além do anime normal.
