As primeiras impressões são importantes, especialmente para pessoas que procuram novos programas para assistir. Com tantas coisas por aí para chamar a atenção das pessoas, é necessário causar um grande impacto desde o início, ou então não há nada para mantê-las por mais tempo.
O Studio Trigger é o mestre absoluto em causar primeiras impressões. O estúdio não faz nenhuma tentativa de esconder o que quer que crie, empurrando-o bem na cara do público no minuto em que o primeiro episódio começa a ser exibido. Não há queimaduras lentas – apenas ridículo em ritmo acelerado com todos os mostradores acionados para 11.
O gatilho sempre começa com um estrondo
Matar La matança é o exemplo da dedicação da Trigger em fisgar o público desde o início. Nos primeiros quatro minutos do episódio de estreia, tudo já está definido, fácil de ver, sem confusão sobre que tipo de show Matar La matança é. Há as introduções curtas dos personagens, o estilo de animação completamente exagerado e a introdução do herói e do vilão da história. A única coisa que falta, ironicamente, é o enredo real. Muitas séries de fantasia gostam de abrir com algum tipo de exposição, geralmente sobre o grande mal, deixando o público tirar a conclusão óbvia de que o herói principal acabará se enfrentando. Esses quatro minutos iniciais não fazem nenhuma tentativa para isso, preferindo atrair o público apenas com puro espetáculo.
O restante do episódio faz mais para manter o público interessado, pois é revelado que o personagem principal Matoi Ryuko está procurando a pessoa que matou seu pai, que ela acredita ser Satsuki Kiryuin. Ryuko, mais tarde, não consegue vencer contra Satsuki, sendo derrotado por seus subordinados, o que se torna o conflito durante a maior parte da primeira metade da história. Não há nenhuma narrativa lenta para ser encontrada em Matar La matança; simplesmente não tem tempo para isso. Há, é claro, reviravoltas no enredo, mas essas são secundárias à animação – a coisa que prendeu os espectadores em primeiro lugar.
Edgerunners é a mais nova criação de gatilho para ir com tudo
Cyberpunk: Edgerunners tem uma filosofia semelhante a Matar La matança na medida em que simplesmente não tem tempo suficiente para segurar a mão do público enquanto a história é contada, concentrando-se quase exclusivamente nos visuais deslumbrantes e no estilo de animação vibrante. Ele nem tem tempo para explicar a terminologia do universo que os personagens usam, deixando para o público descobrir.
Isso é porque Edgerunners está constantemente se movendo a um milhão de milhas por hora, sempre pulando de uma cena para outra e construindo sobre si mesmo de maneiras novas e interessantes o tempo todo. O primeiro episódio começa com uma sequência ultra-violenta e cheia de ação de um impasse entre um cyberpsycho e a polícia de Night City. É um ataque visual e auditivo, terminando com a percepção de que tudo é apenas uma sequência de vídeo sendo vista pelo personagem principal David Martinez.
Edgerunners salta desta sequência de abertura para a vida de David na escola para seu relacionamento com sua mãe e sua vida doméstica, depois para uma sequência cinzenta em que sua mãe morre em um acidente de carro, David sendo espancado na escola e optando por instalar perigosas modificações militares no corpo , tudo em uma experiência de 20 minutos.
O gatilho é o mestre do caos controlado
Os shows do Studio Trigger são como acidentes de carro fora de controle que nunca parecem se desviar do caminho em que estão porque, apesar de toda a insanidade, há um método para a loucura. Trigger é um dos estúdios de anime mais elogiados por aí e por boas razões.
Mesmo antes de assistir a um show, simplesmente ver o rótulo Studio Trigger denota uma certa qualidade e estilo. Alguns fãs podem se cansar disso, já que seus designs de personagens e piadas às vezes podem parecer um pouco iguais entre os shows, mas não há como negar que Trigger traz uma sensação única de caos controlado ao cenário do anime, tudo evidente desde os minutos iniciais de tudo que toca.
