O estúdio de retratos (Shashinkan) é um curta-metragem de animação dirigido por Takashi Nakamura e lançado em 2013. A história segue a vida de um fotógrafo de retratos e seu relacionamento com três gerações de uma família que vive em Tóquio ao longo dos séculos XIX e XX. A cada foto tirada, o ambiente, as roupas e os personagens mudam para refletir os tempos em que estão vivendo. O curta se concentra principalmente nas trocas entre o proprietário e uma jovem, que luta para sorrir para sua fotografia. A cada ano que passa, o artista faz tudo ao seu alcance para fazê-la feliz, mas falha uma e outra vez.
Sem qualquer narração ou diálogo, O estúdio de retratos em vez disso, confia em seu estilo de animação expressivo e trilha sonora fantástica, composta por Jun Ichikawa (Pokémon: Diamante e Pérola), para transmitir as emoções dos personagens ao longo da jornada que eles fazem. Apesar de sua duração de 16 minutos, o curta faz um excelente trabalho de construção de seu mundo, personagens e a conexão do espectador com eles. No final do filme, os espectadores provavelmente terão uma lágrima nos olhos e sairão com uma mensagem importante sobre como viver uma vida plena.
O enredo do estúdio de retratos
O estúdio de retratos abre com um casal recém-casado subindo os degraus da oficina do artista que fica em uma colina com vista para a cidade. A mulher do militar senta-se para tirar uma fotografia, mas é tão tímida que tem dificuldade em olhar para a câmara e sorrir. Apesar dos melhores esforços do proprietário, ela continua mal-humorada e sem vontade de participar. Em um momento de realização, o retratista se levanta para pegar um buquê de flores para a mulher segurar. Finalmente, ela olha para cima e sorri para ele para que ele possa tirar a foto.
Anos depois, o mesmo casal volta à loja do fotógrafo, mas desta vez trouxeram o filho recém-nascido. Enquanto a mãe rapidamente olha para cima e sorri, sua filhinha está muito menos ansiosa para cooperar. Esse comportamento persiste por toda a sua infância, e parece que há pouco que o dono possa fazer para fazê-la sorrir. Seja fazendo caretas, marionetes girando ferozmente, soprando apitos ou dançando, ela continua franzindo a testa. Eventualmente, o fotógrafo pode fazer pouco além de tirar sua foto e permitir que a família vá embora com uma lembrança de sua filha mal-humorada.
O tempo passa e a jovem tornou-se uma mulher. Independentemente de sua maturidade recém-descoberta, ela ainda é incapaz de sorrir para a câmera e continua a caminhar pela vida com um ar de tristeza. O fotógrafo agora de meia-idade testemunha várias catástrofes, desde um terremoto que destrói grande parte da área circundante, até os bombardeios de guerra que causam estragos em sua comunidade local. O caos resultante leva o pai e o filho adolescente da mulher a perecer, deixando-a em um estado de miséria ainda maior.
Durante a era moderna, a mulher ficou sem pai, viúva e sem herdeiro. A única pessoa que permanece constante em sua vida é o fotógrafo, de quem ela cuida na velhice. Ela permanece tão solene em seus últimos dias quanto em sua juventude; no entanto, depois de encontrar uma série de fotos que foram tiradas ao longo dos anos, ela finalmente consegue refletir sobre todas as coisas positivas que aconteceram em sua vida. Depois que o dono do estúdio de retratos solicita que eles se sentam juntos para uma fotografia, ela finalmente consegue sorrir.
Os temas do Portrait Studio e uma mensagem crucial sobre a vida
O estúdio de retratos examina ideias em torno do tempo, da memória, dos laços humanos e da felicidade. Embora sejam momentos singulares, as fotos tiradas pelo fotógrafo funcionam como lembretes importantes dos eventos que aconteceram na vida da família. Seja casamento, nascimento, conquistas pessoais ou mesmo morte, o artista continua sendo uma figura estável. As fotografias que ele tira são capazes de capturar fatias de tempo impermanentes e permitem que o espectador seja lembrado das pessoas, lugares e até eras que habitaram.
Enquanto a fotografia de retrato normalmente pretende promover os momentos felizes na vida de uma pessoa, o artista se vê tirando fotos de uma garota que é incapaz de sorrir. Essa justaposição reflete as difíceis circunstâncias do Japão durante esse período. Do Grande Terremoto de Kantō de 1923 à devastação de Tóquio na década de 1940 devido ao bombardeio americano, a tristeza da mulher, que é mostrada logo após seu nascimento, prenuncia a vida desafiadora que ela terá que levar.
A câmera atua como um símbolo da constante mudança que ocorreu em todo o mundo desde os períodos Meiji até Shōwa. O fotógrafo não apenas tira fotos de pessoas ao longo das diferentes fases de sua vida, mas também como suas roupas, costumes e ambiente se alteram ao longo delas. De uma cidade relativamente pequena construída em madeira, Tóquio se transforma em uma imponente paisagem urbana feita de metal e concreto. As paisagens serenas e cheias de natureza que antes cercavam as pessoas desta área agora foram transformadas em adereços comerciais, trens e calçadas movimentadas. À medida que os personagens entram em seus anos de crepúsculo, o Japão começou a crescer.
O curta termina com uma mensagem importante sobre como as pessoas devem viver suas vidas. A mulher parece ter vivido uma vida de sofrimento na qual lutou para encontrar a felicidade. De perder seu pai, marido e filho, ela ficou amargurada e incapaz de perceber os presentes que recebeu. Mesmo na infância, ela parece ter se concentrado nos elementos negativos que a cercam e se perdido em sua percepção rígida. No entanto, na velhice, ela começa a entender que foi amada e começa a agradecer pela vida que levou. O estúdio de retratos envia um aviso de que nós, como espectadores, devemos ser gratos pelas coisas maravilhosas que nos cercam e não deixar nem as circunstâncias mais terríveis envenenarem os presentes que foram dados.
A bela animação de Nakamura, combinada com a partitura clássica para piano de Ichikawa, oferece um relógio extremamente prazeroso para quem procura uma história tocante. Muito parecido com La Maison en Petits Cubes, O estúdio de retratos consegue condensar uma série de emoções humanas poderosas em alguns personagens bem construídos, apesar da falta de diálogo. Ser removido da linguagem permite que a obra se torne verdadeiramente uma experiência universal, independentemente do cenário do filme.
