Código Geass continua sendo um dos animes mais populares de seu gênero e geração até hoje, décadas após o término de sua execução original. No entanto, os fãs de anime permanecem divididos em suas opiniões sobre a série devido às suas muitas falhas e inconsistências irritantes. A construção de mundo excepcional, personagens diversos e grande equilíbrio de elementos de fantasia são às vezes ofuscados pela nudez desnecessária e travessuras ridículas do ensino médio que interrompem o ritmo da história.
Uma grande força de Código Geass é o seu enredo complexo e emocionante. Ele faz um ótimo trabalho de construir e sustentar intrigas consistentemente ao longo da série. Em grande parte, isso é feito usando seu estilo de narrativa dividida com pontos de vista de vários personagens para introduzir ironia dramática em sua narrativa e utilizá-la com grande efeito.
O que é ironia dramática?
Termo do teatro clássico, ironia dramática é um artifício literário que usa a diferença entre o conhecimento ou compreensão de uma personagem sobre uma situação e a do público para construir suspense na narrativa. Isso geralmente é eficaz em dramas e outros meios onde a história é narrada usando vários pontos de vista, e o público naturalmente tem uma visão mais clara e completa dos eventos do que qualquer um dos personagens. Em nítido contraste, seria difícil usar em uma história com um estilo narrativo estático em primeira pessoa.
A ironia dramática tem sido comumente e eficazmente usada em tragédias, com alguns dos exemplos mais populares sendo as peças de Shakespeare. Dentro Romeu e Julieta, o público está ciente de que Juliet forjou sua morte e está de fato viva. No entanto, Romeu, sem saber disso, não pode aceitar ser separado de sua amada, e ele escolhe se matar na esperança de se juntar a ela na vida após a morte. Dentro Oteloo público conhece a trama traiçoeira de Iago, mesmo quando Otelo acredita que ele é um homem honesto e confia em seus conselhos. Édipo Rei é um dos melhores exemplos de ironia dramática, em que Édipo passa toda a história tentando encontrar o assassino de seu pai. No entanto, o público está ciente desde o início que ele próprio havia assassinado seu pai.
Enquanto a ironia em geral é comumente usada em anime, a ironia situacional é vista com muito mais frequência. Ataque ao titã está cheio de ironia situacional. Eren, que afirma odiar todos os titãs, não apenas se transforma em titã, mas também ganha o poder de controlar todos os titãs, usando-o para aniquilar quase toda a população humana. Dentro Fullmetal Alchemist: Brotherhood, a Verdade usa formas particularmente irônicas para punir alquimistas que praticam a transmutação humana, como o Coronel Mustang – o homem com uma visão clara para o país – perdendo a visão. É claro que várias formas de ironia podem ser combinadas em uma única instância, como em Macbeth, onde o rei Duncan afirma que confia em Macbeth, apenas para ser assassinado por ele logo depois. Este é um exemplo de ironia situacional, bem como ironia dramática, pois o público já está ciente da profecia de Macbeth assassinando o rei.
Como a ironia dramática é usada em Code Geass
Durante a primeira temporada de Código Geass, grande parte da narrativa contrasta os dois personagens principais. Lelouch, um príncipe da Britannia e Suzaku, filho do último líder do Japão livre, crescem juntos escondidos no Japão colonizado. Enquanto Lelouch se torna o terrorista rebelde Zero lutando para libertar o Japão apenas para servir suas próprias ambições, Suzaku se torna um soldado do exército britânico e o piloto do protótipo Knightmare Lancelot. Apesar de suas muitas escaramuças no campo de batalha, Lelouch e Suzaku desconhecem os alter egos um do outro e continuam a ter um forte vínculo como indivíduos. A sequência de eventos a seguir, onde eles descobrem o segredo um do outro, adiciona muita carne à história.
Ao longo da parte inicial da história, os meio-irmãos distantes de Lelouch não sabem de sua sobrevivência, e a motivação para suas ações no Japão é parcialmente baseada em seus sentimentos de remorso pela suposta morte de Lelouch. No entanto, essas ações buscam de fato capturar ou matar Lelouch operando como Zero.
O maior exemplo de ironia dramática em Código Geass aparece no meio da segunda temporada, onde três personagens – Jeremiah, Shirley e Rolo – agem separadamente de acordo com o que acreditam ser o caminho certo para ajudar Lelouch com base em suas associações passadas com ele. No entanto, em vez de se unirem de uma maneira que realmente o beneficiaria, suas ações levaram à morte de Shirley – um evento particularmente doloroso em uma série já cheia de sangue, sangue e morte. Shirley morrendo nos braços de Lelouch quebra o vínculo restante deste último com a humanidade e o leva a abandonar toda cautela enquanto busca sua vingança.
Por que a ironia dramática funciona tão bem em Code Geass
Um tema comum em Código Geass é desconfiança. Os muitos personagens proeminentes da série perseguem suas agendas à sua maneira. Sua incapacidade de confiar e confiar um no outro faz com que recorram regularmente ao engano e à ação isolada para promover seus motivos. Essa discórdia interpessoal oferece muitas oportunidades para os contadores de histórias utilizarem a ironia dramática com grande efeito.
Isso é ainda mais possibilitado pelo amplo elenco de personagens. A narrativa é conduzida por múltiplos pontos de vista interconectados para que o público possa ver os acontecimentos de vários ângulos – um privilégio não concedido aos personagens. Em nítido contraste com o habitual formato de enredo “whodunnit” dos thrillers tradicionais, grande parte do suspense em Código Geass é construído não em “quem”, mas em “quando”. Quando os outros personagens perceberão o que o público já sabe e como eles reagirão? É isso que a ironia dramática introduz em uma história, e Código Geass beneficia-se imensamente com isso.
Além disso, além das ações em si, esse dispositivo literário permite que os espectadores obtenham um contexto mais profundo das emoções e motivações dos personagens, muitas das quais não são reveladas aos outros personagens. Isso adiciona profundidade ao impacto da série em geral, onde muitos personagens secundários têm papéis limitados na história abrangente, mas suas tragédias pessoais deixam uma marca no público. Combinar a intriga e a seriedade criada pelo uso eficaz da ironia dramática em sua narrativa é parte do que faz Código Geass um dos animes mais populares de todos os tempos.
