Keiichi Tanaami é um dos principais artistas pop do Japão do pós-guerra e tem criado ativamente obras de arte multigênero desde a década de 1960. Depois de se formar em design gráfico pela Musashino Art University, ele rapidamente forjou uma carreira de sucesso em publicidade, onde fez a arte da capa de bandas lendárias como The Monkees e Jefferson Airplane. Enquanto trabalhava como o primeiro diretor de arte da edição japonesa de Playboy revista, Tanaami visitou a fábrica de Andy Warhol, que atuou como mais um catalisador para sua já estabelecida propensão à experimentação. Em 1965, Tanaami começou a trabalhar com vídeo e animação e desde então passou a apresentar no Festival de Cinema de Nova York e no Festival Internacional de Animação de Ottawa.
Tanaami criou uma série de produções animadas ao longo de sua longa carreira, todas relativamente curtas (aproximadamente 3-10 minutos de duração) e muitas vezes incorporando uma variedade de mídias em sua criação. Muitos dos trabalhos de Tanaami se concentram em figuras, símbolos e temas icônicos promovidos na cultura ocidental e os combinam com elementos de suas tradições nativas japonesas e estilo de animação. Abaixo, uma seleção de suas criações animadas mais notáveis será examinada para entender melhor como esse artista inovador atua.
Good-By Marilyn & Good-By Elvis e EUA de Keiichi Tanaami (1971)
Como homenagem ao falecido ícone americano Marilyn Monroe (1926-1962), Tanaami criou um curta de animação de quatro minutos para marcar sua influência na cultura e na identidade feminina no século XX. Como muitas de suas obras, Adeus Marilyn está repleto de referências da cultura pop americana, desde Monroe sendo posada como a Estátua da Liberdade até a inclusão do clássico cachorro-quente. No entanto, Tanaami não se esquivou de tornar a presença de seu próprio país conhecida com a adição de uma cativante música pop japonesa, que traz a mistura de desenhos animados, fotografias e trechos de filmes juntos em um pacote elegante.
Warhol estava em processo de mudança de ilustrador comercial para artista, e eu testemunhei e experimentei em primeira mão suas táticas, seu método de incisão no mundo da arte […] Ele usou ícones contemporâneos como motivos em suas obras e para suas outras atividades reuniu mídias como filmes, jornais e bandas de rock. -Keiichi Tanaami
O filme é claramente inspirado na obra de Warhol Díptico Marilyn (1962), Banana (1967) e estilo pop-art geral. No entanto, em vez de se concentrar na reverência que as pessoas tinham por essa figura, Tanaami dobrou seu zelo sexual. Isso inclui referências sutis, como uma rosa se transformando lentamente na atriz loira, para representações mais descaradamente óbvias. Hoje, muitos provavelmente verão o trabalho como algo de mau gosto; no entanto, sem dúvida, cumpre seu objetivo de exemplificar um elemento importante do sucesso de Monroe e legado duradouro.
Enquanto Adeus Marilyn continha elementos do surreal, Adeus Elvis e EUA aprofunda-se ainda mais nesse estilo e às vezes está em completa desordem. Tanaami usa o famoso artista como pano de fundo para destacar uma variedade de referências americanas e a influência esmagadora que os EUA tiveram sobre a cultura mundial. Seja uma frota de Mustangs (usada para representar o conflito da América na Segunda Guerra Mundial) ou a figura de Monroe-Esque que pode ser vista escalando o Empire State Building (a estrutura feita pelo homem mais alta do mundo), Tanaami reforça o domínio geopolítico e posição cultural.
Essas referências são misturadas com uma série de faixas de Elvis mais lentas ou aceleradas e um influxo de figuras altamente sexualizadas, que às vezes fazem a versão de Tanaami de Monroe parecer quase modesta. Saindo da década de 1960, o curta é altamente influenciado pela mania psicodélica e, consequentemente, faz do ‘estranho’ seu objetivo principal. Se Adeus Elvis e EUA tivesse que ser descrito em poucas palavras, então uma aba de LSD misturada com um disco tocando ao contrário certamente seria adequada.
John Lennon de Keiichi Tanaami “Oh, Yoko!” Vídeo de música
“Oh Yoko!”, escrito por John Lennon e lançado em seu primeiro álbum solo Imagine em 1971, é dedicado à sua esposa e artista performática japonesa Yoko Ono. Ao longo da letra da música, o ex-Beatle chama repetidamente sua esposa no “meio da noite” enquanto toma um “banho”, “barba”, ou mesmo durante um pensamento profundo que atua como um reflexo de seu amor duradouro por ela. Embora um videoclipe oficial não fosse lançado para esta música, Tanaami produziu um acompanhamento animado não oficial em 1973.
Como os dois trabalhos anteriores de Tanaami, o “Oh Yoko!” vídeo funciona como uma homenagem apresentando várias referências à vida e realizações de Lennon. No entanto, ao contrário Adeus Marilyn Adeus Elvis e EUA, “Oh Yoko!” permanece muito mais fundamentado em seu material de origem. Enquanto Tanaami toma liberdades e desvios da letra da música, ela consegue criar alguma aparência de estrutura narrativa.
Keiichi Tanaami continuou a criar animações no século 21, onde seu estilo e visão se adaptaram à era moderna. Aventuras no País das Maravilhas da Beleza foi feito como uma comissão de artista de Lina Kutsovskaya, diretora criativa da Sephora, e é inspirado no trabalho seminal de Lewis Carroll Alice no Pais das Maravilhas. O curta é tão psicodélico – se não mais – do que os trabalhos animados anteriores de Tanaami; no entanto, seu foco em Americana agora foi substituído por referências artísticas clássicas.
Beleza do País das Maravilhas é preenchido com 100 criaturas diferentes e reimaginações de Edvard Munch O gritode Odilon Redon A Aranha Sorridente e Itō Jakuchuu O Elefante e a Baleia. Assim como o protagonista do curta, os espectadores estão submersos em um mundo estranho de ondas dançantes, prédios vibrantes e uma série de formas psicodélicas que provavelmente os colocarão em um estado de sobrecarga sensorial. Embora não haja uma narrativa definitiva, o trabalho se destaca como uma obra de arte interessante e envolvente que é um banquete visual para os olhos.
