Pupária é um curta-metragem independente de Shingo Tamagawa que foi lançado em 2020 no YouTube. Embora o ONA tenha apenas três minutos de duração, o animador levaria quase três anos para fazer. Depois de se desiludir com o desejo constante da indústria da animação de criar obras consumíveis, Tamagawa passou um ano e meio pensando e vagando na esperança de reacender seu amor pelo ofício. Eventualmente, o jovem animador começou o processo assustador de criar sozinho seu próprio curta, que levou mais dois anos para ser produzido.
Embora indiscutivelmente pouco aconteça ao longo Pupária, há um elemento de mistério que manterá os espectadores adivinhando os segredos que ele guarda. Desenhado e colorido à mão, o estranho mundo de Tamagawa remete ao estilo de Hayao Miyazaki e Hideaki Anno. Apesar de não ter uma única linha de diálogo, o curta permanece cativante e realmente destaca como a narrativa pode ser alcançada efetivamente com apenas imagens e a mente do público em jogo.
Por que a Puparia foi criada?
A motivação e o processo de Shingo Tamagawa para criar este curta impressionante são descritos de forma excelente no documentário de 20 minutos da Archipel Três Minutos, Três Anos: Fazendo Puparia. Aqui, o animador discute como, depois de trabalhar por cinco anos na indústria da animação, ele começou a se sentir como se estivesse se perdendo.
A necessidade de que as obras fossem consumíveis, lucrativas e de rápida recuperação tornou-se mais difícil para ele lidar e levou ao medo de que ele começasse a “odiar até o simples ato de desenhar”.
“Há uma discrepância com as tendências recentes, onde você é questionado sobre como gerar lucros, ou quando lhe dizem que o processo é complicado, pois não pode ser simplificado. Esses argumentos tendem a vencer com muita frequência. Eu entendo que eles são importantes, mas não estou fazendo animação para ser eficiente…”
No entanto, a criação de Pupária não era simplesmente criar uma peça de animação que pudesse gerar uma nova emoção para os espectadores, mas um exercício para revigorar o amor pessoal de Tamagawa pelo meio.
Para Tamagawa, sair sozinho era um “passo necessário para poder seguir em frente” com sua vida. De muitas maneiras, fazer seu próprio curta de animação foi uma ato de catarse pelo qual ele foi capaz de gravar suas próprias emoções no mundo e encontrar um novo propósito em seus talentos criativos.
Sobre o que é a Pupária?
Ao assistir Pupária pela primeira vez é difícil entender se tem um significado ou narrativa subjacente. Embora a sequência de imagens do curta e a música que os acompanha sejam certamente evocativas, elas parecem quase ser sequenciadas ao acaso. Em alguns aspectos, isso parece ter sido feito propositalmente, pois Tamagawa desejava traçar sua mentalidade de “aquele tempo vagando, sem fazer nada” por mais de um ano.
Como todas as boas formas de arte, Tamagawa deu ao público um grau considerável de espaço para suas próprias interpretações. O título do trabalho é altamente sugestivo de mudança ao invocar o pupário, que é o exoesqueleto endurecido do último estágio larval da metamorfose de uma mosca. No entanto, em vez de examinar o ciclo de vida de um inseto, Pupária parece explorar o desenvolvimento das humanidades e seu caminho para a iluminação.
Cada sequência exibe uma variedade de símbolos sugestivos que indicam a constante batalha das pessoas com seus próprios egos, pensamentos, consumismo, natureza e entre si. Cada estágio mostra a progressão da humanidade, na qual eles superam essas forças poderosas ao longo do tempo. Eventualmente, um ser olha através de uma vasta piscina de vida e sorri diretamente para o espectador.
Embora o significado dessa expressão, e de fato o resto do curta de Tamagawa, seja altamente pessoal, pode significar a percepção de que estamos todos interconectados. Nesse futuro estranho e distante, a humanidade finalmente se conquistou e se tornou, bem, não mais tão humana.
Pupária é uma peça de animação maravilhosamente trabalhada, repleta de paisagens ricas, personagens expressivos e simbolismo eloquente. Embora seu significado não seja claro e altamente interpretativo, isso de forma alguma distrai a experiência de visualização. O curta destina-se a ser assistido de novo e de novo, e refletido em ainda mais ocasiões.
Tamagawa destaca que mesmo a frustração pode criar a mais bela das coisas e que é importante nunca desistir de seus objetivos. Embora 3 anos de trabalho duro tenham somado apenas três minutos de filmagem, ele conquistou quase seis milhões de visualizações e hipnotizou muitos fãs desse gênero de animação.
