5 dos animes Seinen mais superestimados

A demografia de mangá seinen tem visto muitos títulos únicos ao longo dos anos, muitos dos quais foram adaptados para animes de grande sucesso. Embora os trabalhos de seinen sejam comercializados principalmente para homens adultos, alguns desses animes agradaram ao público, de fantasias sombrias como Furioso para comédias de super-heróis como Homem de um soco só e até mesmo comédias românticas como Kaguya-sama: Amor é Guerra.


No entanto, a demografia seinen também é conhecida por trabalhos que podem ser ultraviolentos, hipersexualizados ou ambos, às vezes andando em uma linha tênue entre apresentar conteúdo genuinamente intrigante e apresentar material mais sensacionalista ou produzido para chocar. Embora cada um dos animes baseados em mangá seinen abaixo fossem ou ainda sejam extremamente populares, definitivamente há um argumento a ser feito de que eles se enquadram na última categoria.

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Chobits (2002)

Motosuwa Hideki é um jovem que está trabalhando duro para entrar na faculdade. Constantemente sem dinheiro, ele vive frugalmente e certamente não pode se dar ao luxo de comprar um Persocom da moda – os populares computadores pessoais que parecem e agem como humanos reais. No entanto, uma noite, ele se depara com um Persocom em uma pilha de lixo com a aparência de uma bela jovem. Depois de levá-la para casa e ativá-la, o Persocom parece estar com defeito e a princípio pode dizer apenas uma única palavra: Chii. Isso eventualmente se torna seu nome, com Hideki atuando como seu guia e professor – mas o amor verdadeiro também pode florescer entre um Persocom e um humano?

ChobitsA questão principal é que, enquanto Hideki é retratado como sendo bondoso, embora um pouco estúpido, a própria Chii recebe pouca agência. Ela é retratada como sendo tão indefesa quanto uma criança, não sabendo como realizar as tarefas mais simples até que seja ensinada a fazê-lo. Sua personalidade é altamente submissa, e ela é capaz de fazer qualquer coisa que alguém lhe diga, mesmo quando não for do seu interesse. No entanto, seu design de personagem é claramente projetado para ser altamente sexual – um fato que não é nada sutil, como o botão de ativação localizado em sua virilha. CLAMP’s Chobits tanto infantiliza quanto objetifica Chii ao longo do anime, e isso acaba levando a uma história problemática com mensagens questionáveis.

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Gantz (2004)

Os estudantes do ensino médio Kurono Kei e Kato Masaru estão tentando resgatar um sem-teto dos trilhos do trem quando são atingidos por um metrô que se aproxima. Eles acordam e se encontram presos em um apartamento ao lado de vários outros ‘convidados’ confusos. Em uma extremidade do apartamento há uma esfera preta gigante chamada Gantz. Ele eventualmente se abre, e os ocupantes da sala são encarregados de usar os trajes e armas personalizados dentro da esfera para caçar vários alvos alienígenas. Sua única opção é matar ou ser morto. No entanto, se um participante conseguir marcar 100 pontos, ele pode optar por obter uma arma poderosa, reviver alguém que morreu durante uma das missões de Gantz ou retornar às suas vidas normais para sempre.

Gantz é frequentemente descrito como brutal, horrível e até sádico, independentemente de o espectador estar assistindo a versão censurada ou não censurada. Isso não é apenas por causa de sua violência explícita; a série não tem pena de nenhum personagem, sejam eles idosos, sem-teto ou crianças. Violência e humilhação são apresentadas de mãos dadas – de particular interesse é Kishimoto Kei, que em um ponto é mantido como um animal de estimação literal e agredido por várias partes ao longo do show. Enquanto Gantz foi talvez um comentário sobre a pura feiúra e brutalidade da sociedade moderna, sua extrema violência física e sexual não pode compensar sua falta de profundidade e, na verdade, apenas a destaca ainda mais.

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Elfen Lied (2004)

Quando Lucy, uma raça humana especial criada como um experimento científico, se liberta de seu confinamento, deixando apenas uma carnificina sangrenta em seu rastro, ela é descoberta por estudantes universitários e primos Kouta e Yuka. A dupla leva Lucy, sem saber de seu passado ou que ela recebeu um ferimento grave na cabeça durante sua fuga que a deixou com uma personalidade dividida. Alternando entre o comportamento de uma criança inocente e o de um assassino de coração frio com habilidades telecinéticas, Lucy claramente não é tudo o que ela parece inicialmente, e Kouta e Yuka são involuntariamente arrastados para uma luta de vida ou morte contra uma conspiração liderada pelo governo.

Variando descontroladamente entre horror repleto de ação e romance de fatia de vida, Mentira Elfen foi chamado de profundo por alguns e simplesmente distorcido por outros. De qualquer forma, o que é inescapavelmente óbvio é que a série tenta atrair os espectadores combinando sangue sangrento com hijinks de harém. As mudanças de tom são tão abruptas que é quase o suficiente para distrair o público de perceber como as reviravoltas da história são realmente convenientes. Enquanto isso, cada personagem feminina é reduzida a uma coleção de tropos sexualizados, desde a objetificação infantilizada de Lucy até a tsundere Yuka, que é retratada como irracionalmente ciumenta e assustadoramente possessiva. Mentira Elfen é frequentemente elogiado por sua sequência artística de abertura, e esta é facilmente a melhor parte do show. Infelizmente, o conteúdo real deixa muito a desejar.

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Tokyo Ghoul (2014-18)

Na Tóquio moderna, “carniçais” carnívoros que podem facilmente passar por humanos se infiltraram na cidade. O estudante universitário estudioso Kaneki Ken não está interessado em tais notícias, mas quando uma bela jovem chamada Rize o convida para sair, a realidade o confronta de frente; um ghoul, ele só escapa com vida depois que ela tenta comê-lo. Acordando no hospital, Ken descobre que, tendo os órgãos de Rize transplantados em seu corpo, ele agora é meio ghoul e deve consumir carne humana para sobreviver.

Apesar de seu enorme sucesso comercial e popularidade em massa, Tokyo Ghoul tem muitos detratores. Muitos deles não apontam para a história geral de Tokyo Ghoul como o problema, mas sim a adaptação do anime, que encobre vários personagens importantes, reduz drasticamente algumas cenas de luta, pula aspectos inteiros da trama e acelera o ritmo, principalmente em seus episódios e temporadas posteriores. O último é talvez o maior ponto de discórdia, pois resulta em uma conclusão confusa e sem brilho que deixa o público que não é mangá no frio. Além disso, o anime como um todo aliena os espectadores que vêem a série implacavelmente violenta como tendo confundido “realista” e “nervoso” com sombrio e inutilmente niilista.

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Minha Querida Vestir-se (2022)

O estudante introvertido do ensino médio Gojo Wakana tem uma obsessão por bonecas hina desde a infância, mas depois de declarar seu amor por essas bonecas a um amigo e ser ridicularizado e ostracizado por isso, ele permaneceu isolado, seu hobby um segredo bem guardado. No entanto, sua vida muda drasticamente quando a bonita, extrovertida e popular Kitagawa Marin, uma gyaru e otaku de videogame erótico, testemunha suas habilidades de costura e o convence a fazer roupas de cosplay para ela. À medida que os dois trabalham juntos na criação de vários looks de cosplay, eles se aproximam não apenas como amigos e colaboradores, mas também como possíveis parceiros românticos.

O maior problema com Meu Querido de Vestir (Boneca Sono Bisque wa Koi wo Suru) é, sem dúvida, seu fanservice direto, que prejudica severamente o caráter de Marin. Em termos de personalidade, ela é uma força progressiva para a mudança, recusando-se a se curvar aos estereótipos de gênero e rejeitando completamente os garotos que tentam flertar com ela se eles se revelarem críticos. No entanto, como um personagem visto inteiramente através de uma lente masculina, Marin se torna cada vez menos uma protagonista feminina empoderadora e mais uma fantasia masculina projetada especificamente para atender ao público como uma ‘otaku gostosa’ idealizada. Isso para não falar das implicações éticas de usar Marin – uma garota do ensino médio de 15 a 16 anos – para fanservice descarado, com a câmera ampliando suas coxas, decote e boca em todas as oportunidades disponíveis.

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